FAKTA

Författare: Agatha Christie.

Originaltitel: Death on the Nile.

Genre: Mystik, kriminalare, klassiker.

Traumatiskt innehåll: Förföljelse, mord, avundsjuka.

Representativt innehåll: –

Serie: Hercule Poirot #17, Colonel Race #3, fristående.

Längd: 360 sidor.

Publiceringsår: 2015 (org. 1937).

Bokförlag: Bookmark.

 

 

 

Det är rätt fantastiskt hur DÖDEN PÅ NILEN, trots 82 år på nacken, med lätthet överträffar moderna romaner inom genren. Jag, som vanligtvis skyr deckarberättelser och mysterier som pesten, är fullkomligt förälskad. Ursäkta mitt språk, men fy fan vad Agatha Christie är bra!

 

DÖDEN PÅ NILEN är en noggrant konstruerad och genomtänkt pusseldeckare, och en personlig favorit när det kommer till Christies verk. Genom spännande intriger, oförutsägbara vändningar och intelligent gömda ledtrådar håller hon läsaren på helspänn från början till slut. Detektiven Poirot är lika charmig och härligt självgod som alltid, och själva mysteriet är mer komplext än någonsin tidigare.

 

Något som jag tycker väldigt mycket om med DÖDEN PÅ NILEN, är att boken har något längre uppbyggnad än vad Christie vanligtvis erbjuder. Hennes böcker brukar inledas pang på, ofta med ett mord redan i första kapitlet. Men DÖDEN PÅ NILEN tar tid på sig att bygga upp intriger, ge läsaren bakgrundsinformation och låta oss lära känna samtliga inblandade karaktärer. Det är inte förrän nästan halvvägs igenom som själva mordet som är mysteriets utgångspunkt sker. Och vid det laget är vi redan så pass fäst vid karaktärerna och involverad i deras konflikter att det hela blir väldigt skakande.

 

Överlag njöt jag som en katt i solen av att läsa DÖDEN PÅ NILEN. Boken har inte några tillkortakommanden, utan är rent utav briljant. Den innehåller en oerhört stark karaktärsensemblé och en upplösning som gav mig tillfredsställelse att leva på i flera dagar. Det är ett spännande mysterium, där slutet är omöjligt att gissa sig till. Ändå känns allt så logiskt och noga avvägt när sanningen avslöjas.

 

BETYG: 8/10

FAKTA

Regissör: Simon Kinberg.

Genre: Science fiction, action.

Längd: 1 tim 56 min.

Åldersgräns: 11 år.

Skådespelare: James McAvoy, Sophie Turner, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Evan Peters, Kodi Smit-McPhee, Jessica Chastain.

Releasedatum: 21 oktober 2019.

Distributör: 20th Century Fox.

 

 

 

 

 

Många har sett fram emot X-MEN: DARK PHOENIX. Parallellen om Jean Grey och hennes mörka alter ego är något som vi sett tidigare, men THE LAST STAND blev inte väl emottagen och ända sedan dess har fans suktat efter en nytolkning. Är den tolfte installationen i X-MEN svaret på deras böner?

 

Dessvärre är X-MEN: DARK PHOENIX allt annat än en fågel fenix som reser sig ur askan. Det är snarare en pannkaka som landat i en sorglig hög på golvet efter att någon med för stora ambitioner försökt göra en snygg vändning i luften. Filmen hade behövt mer eftertanke och framför allt planering för att bli en hit. Som den är nu känns den lat genomförd och massproducerad. Handlingen är tunn, upplägget spretigt och det finns ett överflöd med action. Tidigare filmer i franchisen har såväl berört som engagerat, men X-MEN: DARK PHOENIX väcker inget annat än apati. Karaktärerna som vi tidigare älskat känns urvattnade, och jag kunde inte förmå mig att bry mig om dem längre. Mycket beror på manuset, då replikerna är krystade och sidkaraktärerna inte får den uppmärksamhet som de förtjänar. Men att se uttryckslösa skådespelare som Sophie Turner, Alexandra Shipp och Kodi Smit-McPhee slakta de charmiga karaktärerna, får mitt hjärta att värka av saknad efter de ursprungliga skådespelarna.

 

X-MEN: DARK PHOENIX ska däremot ha en eloge för sin estetik. Effekterna är helt fabulous. Bara något så litet som att Jeans hår alltid flyter omkring som i vatten är oerhört tilltalande. Jag har också hört att filmen följer sitt källmaterial mer troget än THE LAST STAND: något som jag personligen inte kan uttala mig om eller bryr mig om, men som kanske är viktigt för någon av er. Summan av kardemumman är helt enkelt att allt ser bra ut på pappret, men när det kommer till själva utförandet är det inte alls särskilt bra.

 

Så nej, jag var inte ett fan av X-MEN: DARK PHOENIX. Jag skulle lätt se THE LAST STAND tio gånger i rad, framför att se denna en gång till. Den är inte dålig, bara väldigt… meh. Blek antagonist, ihålig handling och riktigt intetsägande karaktärer. Definitionen av förlorad potential.

 

BETYG: 5/10

FAKTA

Regissör: Guy Ritchie.

Genre: Äventyr, familj, fantasy.

Längd: 2 tim 8 min.

Åldersgräns: 11 år.

Skådespelare: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari, Navid Negahbam, Nasin Pedrad.

Releasedatum: 23 september 2019.

Distributör: ©Disney.

 

 

 

 

 

Som du säkert redan vet, har Disney valt att storsatsa på live action-adaptioner av deras klassiska filmer. Och filmbolaget har kommit med några riktiga succéer, däribland SJÖNHETEN OCH ODJURET och DJUNGELBOKEN. Men ALADDIN är långt ifrån succé.

 

Låt oss börja med det som jag tycker att ALADDIN har gjort rätt. Vad sägs om färgsprakande miljöer, utsökta kostymer och riktigt svängig musik? Och Will Smith är i en klass för sig. Robin Williams kan aldrig ersättas i rollen som Anden, men Will Smith gör ett riktigt bra jobb och lyckas göra karaktären till sin egen. Han är den som håller filmen uppe och som bidrar med såväl charm som professionalitet.

 

För övrigt gjorde filmen emellertid inte ett särskilt positivt intryck. Många av dialogerna är krystade och filmen är alldeles för lång. Live action-versionen är ungefär 40 minuter längre än originalet, men har inget extra innehåll som motiverar den utökade speltiden. Resultatet blir att en del sekvenser känns relativt tråkiga.

 

Mitt största problem med filmen är emellertid valet av skådespelare. Eller lättare sagt, valet av en specifik skådespelare: Marwan Kenzari, som spelar Jafar. Jag säger inte att han är en dålig skådespelare, men han är helt fel för den här typen av roll. Jafar ska vara hotfull och skrämmande, men Kenzari är snarare komisk i sin tolkning. Han överspelar på ett nästintill löjligt sätt, och klarar inte av att bära upp ALADDIN i rollen som filmens antagonist. Det känns snarare som att han provspelar för rollen som skurk för en Nickelodeon-film. Ett riktigt magplask blir det, och tyvärr drar hans porträttering ner filmen som helhet rejält.

 

Överlag känns nytolkningen av ALADDIN medioker; inte alls lika bra som originalet. Filmen har några riktigt bra scener (hallå, framförningen av ”Prins Ali” är spektakulär!), men tyvärr är mitt helhetsintryck rätt ”meh”.

 

BETYG: 5/10

 

FAKTA

Regissör: Michael Dougherty.

Genre: Action, äventyr, science fiction.

Längd: 2 tim 11 min.

Åldersgräns: 11 år.

Skådespelare: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Ziyi Zhang, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance, Thomas Middleditch, Aisha Hinds.

Releasedatum: 14 oktober 2019.

Distributör: Warner bros.

 

 

 

 

 

Herregud! Nej, nej, nej. NEJ! Jag respekterar dig som tycker om den här typen av film, men det är så långt ifrån min stil som man kan komma. Förstår inte alls vad som är tilltalande. För det första är manuset inte det minsta originellt. Fullproppat med klyschor och med ett förutsägbart händelseförlopp fick filmen det att krypa i min kropp för att det var så pinsamt banalt.

 

För det andra känns det som att ingenting riktigt händer. Filmen är över två timmar lång, men i princip det enda som tar upp skärmtid är den ena striden efter den andra. Explosioner och massförstörelser avlöser varandra, och det är aldrig riktigt jag som tittare får grepp om en ordentlig handling. Visst, mänskligheten kan utrotas, men GODZILLA: KING OF THE MONSTERS går helt enkelt ut på att en stor ödla med radioaktiv andedräkt slåss mot andra monster. Djupare än så blir det inte, och tyvärr resulterade det i en hel del tristess.

 

Jag medger att skådespelarna gör väldigt bra ifrån sig och att effekterna är snygga. Jag säger inte att det är en dålig film. Snarare tvärt om: om du är ute efter en monsterfilm så kommer du att älska GODZILLA: KING OF THE MONSTERS! Det som den ämnar att göra, gör den bra. Mitt problem är bara att det inte faller mig i smaken.

 

BETYG: 3/10

FAKTA

Författare: Agatha Christie.

Originaltitel: The murder of Roger Ackroyd.

Genre: Kriminalare, puzzeldeckare.

Traumatiskt innehåll: Mord.

Representativt innehåll: –

Serie: Hercule Poirot #4.

Längd: 300 sidor.

Publiceringsår: 2019 (org. 1926).

Bokförlag: Bookmark.

 

 

DOLKEN FRÅN TUNIS är en fristående del i serien om detektiven Hercule Poirot. Boken har blivit utsedd till tidernas bästa kriminalroman av Crime Writers Association, och anses vara en grundsten för genren. Jag, personligen, är inte förtjust i deckare. Faktum är att det är den enda genren som jag aktivt undviker att plocka upp. Ändå… Agatha Christie slår aldrig fel. Trots att många år passerat sedan boken skrevs, är hennes puzzel-deckare en frisk fläkt i havet med kriminalare. Tristessen är oundviklig när jag läser moderna kriminalhistorier, om alkoholiserade poliser och blodiga strider. Men i DOLKEN FRÅN TUNIS och Agatha Christies andra romaner ligger fokus istället på att lösa ett mysterium och att se samband mellan olika ledtrådar. Och det, mina damer och herrar, är minst sagt spännande att ta del utav.

 

DOLKEN FRÅN TUNIS är riktigt bra. Boken grep tag i mig redan vid första sidan och det var med stor nyfikenhet och med ett genuint engagemang som jag tog mig vidare i berättelsen. Historien är intelligent uppbyggd, med intressanta intriger och flera vändningar som jag aldrig hade kunnat gissa mig till. Stämningen är spänd, men likväl lättsam och fylld med värme och humor. Poirot som karaktär är härligt trotsig, och trots att boken inte skildras ur hans perspektiv mjukar han upp atmosfären med roande ”comebacks” och självgoda kommentarer.

 

Överlag är DOLKEN FRÅN TUNIS den typen av bok som borde stå på allas ”Behöver läsa innan jag dör”-lista. Jag förstår varför den är så högt aktad och ger en mental applåd till Christie som vävt ihop alltsammans så elegant.

 

BETYG: 7/10

FAKTA

Författare: Linda Jones.

Engelsk titel: –

Genre: Contemporary.

Traumatiskt innehåll: Skilsmässa.

Repersentativt innehåll: Psykisk ohälsa.
Serie: –

Längd: 270 sidor.

Publiceringsår: 2019.

Bokförlag: Vox by Opal.

 

 

BETE SIG är en imponerande debut av en lovande, ung författare. Det är en atmosfärisk roman, med behagligt språk och målande beskrivningar av den vackra Norrbotten. En del ”lustiga”, dialektala ordval som ids och vars finns här och där, och knyter an till protagonistens finska rötter såväl som att det stärker bokens lite talspråkliga form och ger BETE SIG en unik touch. Boken är skriven med sån inlevelse att det känns att jag som läsare befinner mig där på plats, och det tar inte lång tid innan jag är helt fast i berättelsen.

 

Jag förälskade mig snabbt i bokens premiss. Hur många har inte drömt om att en dag bara släppa allt, lämna alla vägar, all industri och all teknologi bakom sig och flytta in i en stuga djupt inne i skogen? Och det är precis det som Stina gör, vilket är sjukt intressant och inspirerande att ta del av.

 

Trots att många böcker som jag läser utspelar sig i modern tid, inkorporerar ytterst få det faktum att vi är ett teknologiskt samhälle. Men i BETE SIG integreras såväl teknik som sociala medier, vilket gör det enklare att relatera till innehållet samtidigt som det ökar bokens trovärdighet. Vidare är jag så himla glad över det faktum att boken inte innehåller någon form av romans. BETE SIG fokuserar enbart på Stinas slitsamma vardag i stugan och hennes föräldrars känslofyllda skilsmässa, och det räcker alldeles utmärkt.

 

Det enda som jag egentligen har att anmärka på, är sidkaraktärerna. Eftersom Stina är en så central del av berättelsen hamnar resterande karaktärer i bakgrunden, vilket gör att jag helt enkelt inte brydde mig om dem. Stinas vänner och föräldrar hade allesammans potential, men lämnades lite för underutvecklade för att väcka engagemang.

 

Överlag är BETE SIG en bra debut. Vackert skriven och med hjärtat på rätta stället gjorde den  intryck. Jag läser gärna mer av Jones i framtiden. Om du är sugen på en stämningsfull bok om det isolerade livet i "vildmarken", rekommenderar jag denna varmt.

 

BETYG: 6,5/10

FAKTA

Författare: Emma Johansson.

Engelsk titel: –

Genre: Contemporary, romantik.

Traumatiskt innehåll: Sexuella övergrepp, prat om självmord.
Representativt innehåll: Psykisk ohälsa.

Serie: –

Längd: 253 sidor.

Publiceringsår: 2019.

Bokförlag: Vox by Opal.

 

 

Emma Johansson klättrar sakta men säkert upp till att bli en av mina svenska favoritförfattare. Hon har ett så vackert men ändå självklart och okonstlat sätt att skriva, som får mig på fall varje gång. Sönderslagen är en enkel men ärlig roman, som genom en annorlunda porträttering av sexuella övergrepp väcker normkritiska tankar såväl som berör. Det är en bok skriven med genuin känsla, och varje ord träffar rakt i själen.

 

När det kommer till att bygga upp realistiska karaktärer som är lätta att relatera till, är Emma Johansson drottning. Trots att mitt och protagonistens liv skiljer sig väldigt mycket åt, ser jag mig så tydligt i henne att det nästan är kusligt. Jag tyckte dessutom väldigt mycket om att utforska huvudpersonens olika relationer: konflikterna med systern, pressen från föräldrarna, stödet från bästa vännen. Det var intressant, men skapade även en igenkännbar och hemtrevlig atmosfär som gjorde det lätt att känna ett samband med Juliet.

 

Den enda relationen som jag inte var särskilt engagerad i var den med kärleksintresset Emil. På grund av bristande kemi och det faktum att ”kärlek vid första ögonkastet”-tropen används, fastnade jag inte alls för deras romans. Den kändes helt enkelt inte genuin. Jag hade personligen gillat Sönderslagen mer om fokus enbart hade legat på ”incidenten”, Juliets psykiska ohälsa och hennes familj- och vänskapsrelationer – utan någon form av romantisk involvering. Därtill hade jag velat att Sönderslagen var längre. Boken är bra som den är nu, men den känns som början på något mer – och jag hade gärna läst hundra sidor till.

 

Överlag tycker jag mycket om Sönderslagen. Det är en lättsam och behaglig läsning, trots tuffa ämnen. Jag föredrar emellertid Johanssons debut Papperssjälar, som hade en mer emotiv laddning och välgrundad romans. Med det sagt är Sönderslagen en välskriven bok, väl värd att läsa.

 

BETYG: 6,5/10

FAKTA

Regissör: Dexter Fletcher.

Genre: Biografi, musikal, drama.
Längd: 2 tim 1 min.

Åldersgräns: 7 år.

Skådespelare: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Steven Mackintosh, Tom Bennett, Kit Connor.

Releasedatum: 14 oktober 2019.

Distributör: Paramount.

 

 

 

 

 

ROCKETMAN är biografin om Elton John, som sångaren själv har varit med och producerat. Den skildrar mannens resa från försummad pojke till känd artist, och implementerar såväl hans vanskötsel av föräldrarna, hans kamp med sin sexualitet och hans drogberoende. Det är en svängig och snyggt koreograferad film, med färgsprakande scenografi, glittriga kostymer och fantastiska skådespelare. Om du är ett fan av musikaler och av Elton John, så är denna film ett måste att se.

 

 

ROCKETMAN skiljer sig mycket från förra årets bombsuccé, BOHEMIAN RHAPSODY, i så väl stil som utförande. För det första är det här en mer renodlad musikal. Musiken integreras i handlingen och sjungs av skådespelarna själva i vardagssituationer som kan relatera till innehållet, ungefär som i MAMMA MIA!, snarare än i form av artistiska nummer på scen. Därtill är ROCKETMAN betydligt mer spacad. Där BOHEMIAN RHAPSODY har satsat på trovärdighet och realism, har ROCKETMAN gått sin egen väg med inslag av expressiv fantastik. Det ger ett annorlunda och effektfullt, men stundtals malplacerat, uttryckssätt.

 

I sin helhet tycker jag att ROCKETMAN är bra. Det var inte mitt livs upplevelse, och de något ostiga replikerna fick det ibland att krypa i min kropp. Men skådespelarna – särskilt Taron Egerton – är bra, handlingen intressant och musiken medryckande. Så överlag är jag ändå väldigt nöjd.

 

BETYG: 6,5/10

FAKTA

Regissör: David Yarovesky.

Genre: Rysare, drama.

Längd: 1 tim 30 min.

Åldersgräns: 15 år.

Skådespelare: Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn, Abraham Clinkscales, Jennifer Holland, Emmie Hunter, Matt Jones, Christian Finlayson.

Releasedatum: 30 september 2019.

Distributör: Universal Sony.

 

 

 

 

 

BRIGHTBURN utgår från premissen ”tänk om Stålmannen var ond?”, vilket är en himla intressant idé. Att följa en antagonist istället för hjälte känns såväl nytänkande som spännande. Filmen gör det dessutom rätt bra. Handlingen är mörk och stämningen byggs upp på ett sätt som får det att krypa i kroppen av obehag. Men samtidigt som jag tyckte om BRIGHTBURN och kan tänka mig att se filmen igen, har jag viss kritik att rikta mot den.

 

 

För det första anser jag att huvudpersonens –  Brandons –  förändring sker för plötsligt. Han ställer om från en vänlig pojke till ett monster i princip över natten, vilket känns relativt bisarrt. Jag hade personligen föredragit en mer successiv övergång, allra helst orsakad av yttre faktorer som vi fått ta del av. Något annat som jag gärna hade velat se i BRIGHTBURN är antagonistens motiv. Visst, vi vet att han är ond och vill förinta allt och alla, men jag hade velat veta orsaken till varför.

 

Förövrigt blir jag frustrerad av att personerna i Brandons omgivning, främst hans adoptivmamma Tori, agerar irrationellt. Oavsett vad han gör och hur uppenbart det är att han gjort något hemskt, blir det förbisett. Jag förstår att mamman älskar sin son, men det innebär inte att hon behöver ignorera när han krossar en klasskamrats hand.

 

Överlag tycker jag att BRIGHTBURN är en bra film. Annorlunda och smått skrämmande. Visst utgår filmen i princip enbart från att Brandon ska attackera människor på nya, kreativa sätt snarare än en stark handling, men den är underhållande att se på.

 

BETYG: 6/10

FAKTA

Regissör: Josie Rourke.

Genre: Drama.

Längd: 2 tim 4 min.

Åldersgräs: 15 år.

Skådespelare: Saoirse Ronan, Margot Robbie, Maria Dragus, Thom Petty, Brendan Coyle, Eileen O'Higgins.

Releasedatum: 16 september 2019.

Distributör: Universal Sony.

 

 

 

 

MARY QUEEN OF SCOTS gör mig kluven. Å ena sidan är filmen riktigt snygg. Fotot är utsökt, miljöerna häpnadsväckande och kostymerna hur läckra som helst. Musiken har dessutom en fantastiskt pampig känsla. Därtill är skådespelarna lysande. Margot Robbie, Brendan Coyle… men inte minst Saoirse Ronan. Hon levererar sina repliker med sådan inlevelse att jag fick gåshud i princip varje gång hon sa något. Det är främst tack vare henne som jag uppskattade det jag såg.

 

 

Det som filmen faller på är mestadels manuset. Handlingen är svag, karaktärerna bleka och jag saknar något som gör att alltsammans drivs framåt. Ibland känns det som att filmen står och trampar på samma ställe, och ibland hoppar scenerna hit och dit vilket gör att MARY QUEEN OF SCOTS känns lite rörig. Dessutom är filmen alldeles för lång. Två timmar är inte nödvändigt för att berätta den historia som skildras, och jag är säker på att jag hade uppskattat innehållet mer om speltiden hade varit en halvtimma kortare.

 

Överlag är MARY QUEEN OF SCOTS okej. Småspännande och välgjord, men aningen innehållslös. Det är den typen av film som är beroende av tittarens humör: perfekt att se vissa dagar, men lite för enkel andra.

 

BETYG: 5/10

FAKTA

Regissör: Roxann Dawson.

Genre: Drama, biografi.

Längd: 1 tim 56 min.

Åldersgräns: 11 år.

Skådespelare: Marcel Ruiz, Chrissy Metz, John Lucas, Topher Grace, Mike Colter, Dennis Haysbert.

Releasedatum: 23 september 2019.

Distributör: 20th Century Fox.

 

 

 

 

 

 

BREAKTHROUGH börjar riktigt bra. Den första halvtimmen är såväl spännande som berörande. Jag fastnade för karaktärerna, sveptes med av den kraftfulla musiken och hänfördes av det vackra fotot. En väldigt lovande start, alltså.

 

Men sen ändrade filmen ton, och tog en vändning som jag inte hade förväntat mig. BREAKTHROUGH går från att vara ett berörande drama om familj och utanförskap, till att få ett stort religiöst fokus. För stort religiöst fokus. Jag ber om ursäkt om jag förolämpar dig som läser detta. Om du är kristen och får styrka av din tro, så är jag glad för din skull. Men jag är ateist, och ur mitt perspektiv blev allt prat om Gud, alla böner och de många osannolika miraklen i filmen för mycket. Johns snabba återhämtning, stans engagemang och den äckligt sirapssöta kumbaya-känslan förstörde filmens trovärdighet och blev överlag påfrestande predikande. Utöver detta anser jag att filmen är något för lång, då en del scener mest känns som utfyllnad och hade kunnat klippas bort.

 

Allt som allt tycker jag att BREAKTHROUGH är okej. Det är en fin berättelse som är oerhört snyggt filmad och har stor potential, men all religiöst mumbo-jumbo blev lite mycket för min del.

 

BETYG: 5/10

FAKTA

Regissör: Anthony Russo, Joe Russo,

Genre: Science fiction, äventyr, action.

Längd: 3 tim 1 min,

Åldersgräns: 11 år.

Skådespelare: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Benedict Cumberbatch, Brie Larson, Karen Gillan.

Releasedatum: 9 september 2019.

Distributör: Marvel/Disney.

 

 

 

 

 

 

AVENGERS: ENDGAME har fått blandad kritik. Somliga har hyllat den till skyarna, medan andra har sågat den till fotknölarna. Själv står jag någonstans där mitt emellan. Jag tycker att det är en av de bättre AVENGERS-filmerna. Jag gillar filmens utgångspunkt och hur alltsammans knyts ihop. Det är genomtänkt, underhållande och väldigt snyggt. ENDGAME har ett förvånansvärt stort hjärta, och trots att tragedi ligger i centrum fick filmen mig att skratta flera gånger. Dessutom är det roligt att återse så många av karaktärerna, och skådespelarna gör onekligen sitt jobb bra.

 

 

Med det sagt tycker jag fortfarande att Marvels filmer är alldeles för långa. Det finns enligt mig få saker som gör det befogat att låta speltiden nå tre timmar. Och det gör sig tyvärr känna. Handlingen är något utdragen och jag blir snabbt uttråkad av de långa, hjärndöda actionscenerna. Tack och lov är det emellertid inte lika mycket av den varan i AVENGERS: ENDGAME som i tidigare delar, och det är med viss lättnad som jag tvingar mig igenom actionscenerna som ett nödvändigt ont.

 

Som helhet är jag ändå förvånad över hur mycket jag tyckte om AVENGERS: ENDGAME. Det är inte en ny favoritfilm, men jag gillade den betydligt mer än de flesta andra filmerna inom franchisen. En stark avslutning, helt enkelt.

 

BETYG: 6/10

 

FAKTA

Författare: Adam Silvera.

Originaltitel: History is all you left me.

Genre: Contemporary, romantik.

Traumatiskt innehåll: Tvångstankar, självskadebeteende, otrohet.

Representativt innehåll: HBTQ, psykisk ohälsa.

Serie: –

Längd: 348 sidor.

Publiceringsår: 2019 (org. 2017).

Bokförlag: Lavender Lit.

 

 

 

ALLT DU GAV MIG VAR MINNEN är inget mindre än ett mästerverk. En litterär pärla. Det är ett överväldigande porträtt av sorg och saknad, som berör djupt in på själen och som stannar kvar i tankarna långt efter att den sista sidan är läst. Det är en bok som slet mig i stycken och som fick mig att vilja skrika rätt ut av förtvivlan och smärta, på samma gång som den uppmuntrade mig till reflektion och gjorde mig alldeles varm inombords. Det är en bok som hänför, som för första gången på länge fick mig att känna, och som väckte genuin tacksamhet över att jag fått ta del av en så fenomenal berättelse.

 

ALLT DU GAV MIG VAR MINNEN berättas enbart ut protagonisten Griffins perspektiv, men växlar mellan två olika tider. Parallellen som utspelar sig i det förflutna inleds i början av Griffins relation med Theo. Den utforskar hur de går från vänner till partners och varför deras förhållande till slut spricker. Den nutida parallellen tar emellertid vid ett par år senare, efter att Theo har avlidit, och inriktas på Griffins sorgehantering och tilltagande psykiska ohälsa. Allt detta görs på oerhört snyggt, med en perfekt balans mellan humor och sorg. Ena stunden skrattar jag rätt ut åt en härligt pinsam kondomincident, andra stunden sitter jag med rödgråtna ögon och snyftar. Och det fantastiska är att känslorna frammanas på ett så okonstlad sätt. En författares avsikt att beröra kan ofta få motsatt effekt om den blir för påtaglig. Men ALLT DU GAV MIG VAR MINNEN gör intryck utan att känslorna någonsin blir ansträngda eller framtvingade. Adam Silveras poetiskt lagda språk, unika sätt att presentera detaljer och förmåga att lämna saker outtalade utan att läsningen blir svårläst är tillräckligt för att ge gåshud. Silvera behöver aldrig explicit skriva att Griffin är ledsen eller göra långa utläggningar om hur dåligt han mår: allt det känns redan ända in till benmärgen. Läsningen känns så brutalt ärlig och äkta, att varje ord borrar sig igenom hjärtat likt en vass nål och lämnar ett bestående spår.

 

En annan anledning till att jag är fullkomligt förälskad i ALLT DU GAV MIG VAR MINNEN är karaktärerna. De är långt ifrån perfekta. De har brister, agerar ut och gör destruktiva val. Men det är precis det som jag gillar. Deras realism och det faktum att de inte sätts på en piedestal. De är själviska och gör fel, men som läsare förstår vi alltid varför. Det är inte heller svårt att sympatisera med dem. Griffins sårbarhet gör honom lätt att relatera till och även när han beter sig fel kände jag med honom. Jag fastnade även för de dynamiska relationerna inom boken, och smälte som smör en varm sommardag när vännerna munhögg och skämtade med varandra.

 

ALLT DU GAV MIG VAR MINNEN är överlag en himla fin roman. Så nära ett mästerverk man kan komma. Boken fick mig att känna mig lycklig och förkrossad på samma gång. Den har utmärkt representation, underbara vänskapsrelationer och förvånande vändningar. Den är allt som du kan önska dig, ett klassiskt exempel på ”bara ett kapitel till”. Jag har inget att anmärka på. Det här… det här är magi.

 

BETYG: 9/10

FAKTA

Längd: 8 tim 7 min.

Antal avsnitt: 8 stycken.

Åldersgräns: 15 år.

Genre: Drama, kriminalare.

Skådespelare: Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Stephen Dorff, Scoot McNairy, Mamie Gummer, Ray Fisher, Brett Cullen, Michael Rooker, Gareth Williams.

Releasedatum: 2 september 2019.

Distributör: Warner bros.

 

 

 

 

 

 

I den tredje säsongen av TRUE DETECTIVE följer vi vår protagonist i tre olika paralleller: vid tiden för det centrala brottet, tio år efteråt samt trettiofem år efter. Det är ett intressant upplägg, och jag gillar hur de olika parallellerna vävs samman av de detaljer som avslöjas i vardera del. Serien håller en lågmäld men spänd ton, och som tittare vill man desperat veta vad som har hänt.

 

 

Det blir tydligt redan vid första scenen att det här är en påkostad och genomtänkt produktion. Allt från musiken och fotot, till kostymer och manus utstrålar professionalitet. Det stärks dessutom ytterligare av den starka ensemblen skådespelare. I täten ser vi Mahershala Ali, som är inget mindre än enastående. Han spelar samma roll under tre olika tider och gör ett lysande arbete med att porträttera den utveckling som sker hos karaktären.

 

Den tredje säsongen av TRUE DETECTIVE är emellertid väldigt karaktärsfokuserad, och som följd blir tempot lidande. Serien rör sig långsamt framåt och det är inte alltid som det händer särskilt mycket. Faktum är att några avsnitt mest känns som utfyllnad, och hade kunnat komprimeras bort. Det känns inte heller som att säsongen har en ordentlig klimax. Vi får ett avslöjande,  och ett spännande sådant, men det sker ingen direkt stegring inför det vilket gör att avslutet känns någorlunda platt.

 

 

Som helhet är den tredje säsongen av TRUE DETECTIVE bra. Långsam men tillfredsställande. Det som är frustrerande är just att se den potential som finns för att göra något ännu mer engagerande.

 

BETYG: 6,5/10

Regissör: David Lowery.

Genre: Komedi, kriminalare, biografi.

Längd: 1 tim 33 min

Åldersgräns: 7 år.

Skådespelare: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits, Tika Sumpter, Ari Elizabeth Johnson.

Releasedatum: 26 augusti 2018.

Distributör: Universal Sony.

 

 

 

THE LAST GENTLEMAN, även kallad THE OLD MAN & THE GUN, utgår från verkliga händelser om en 79 årig rånare som lyckats rymma från fängelset 18 gånger. Det är ett välgjort drama, med en lysande Robert Redford i huvudrollen. Och jag gillade verkligen början. Att följa Forrest och hans unika sätt att råna banker på är minst intressant. Men när kärleksintresset introduceras tappar filmen lite av mitt engagemang.

 

 

Jag hade ärligt talat inget intresse av förhållandet mellan Forrest och Jewel. Jewel är, enligt mig, en väldigt underutvecklad karaktär, och samspelet mellan dem gjorde att filmen kändes utdragen och till och med händelselös. Och det är riktigt synd. För när fokus enbart ligger på Forrest, eller på polisen som jagar honom, är jag fängslad. Om THE LAST GENTLEMAN enbart hade fokuserat på det, skulle jag ha tyckt om filmen mycket mer.

 

Något annat som blev lite frustrerande var emellertid att vi aldrig får lära vad som faktiskt motiverar Forrest. Han genomför rån efter rån, och rymmer från fängelset gång på gång: men vad är det som faktiskt driver honom? Vad är hans mål? Jag vet inte, och det är synd, för jag tror personligen att konceptet hade blivit starkare om vi fått lära oss vad som sporrar honom.

 

 

Som helhet är THE LAST GENTLEMAN en godkänd film. Den har en del guldklimtar till scener, men likväl scener präglade av tristess. Det är en film med potential, men som inte når hela vägen.

 

BETYG: 5/10

FAKTA

Regissör: Rob Letterman.

Genre: Action, fantasy, komedi.

Längd: 1 tim 44 min.

Åldersgräns: 11 år.

Skådespelare: Justice Smith, Ryan Reynolds, Kathryn Newton, Bill Nighy, Ken Watanabe, Chris Geere, Suki Waterhouse, Rita Ora.

Releasedatum: 16 september 2019.

Distributör: Warner bros.

 

 

 

 

 

POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU är en filmatisering av Nintendo-spelet med samma namn, som utkom under 2018. Och ärligt talat, så är jag glatt förvånad. Det är en charmig film. Smårolig, med snygga effekter och minnesvärda karaktärer. Särskilt Pikachu gör intryck, som med sin fluffiga estetik och sitt söta kroppsspråk fick oss i soffan att låta ”aw” ett antal gånger.

 

Sen är POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU inte perfekt. Den är väldigt, väldigt klyschig och när actionen kommer igång blir det aningen överdrivet. Jag tyckte verkligen om början där relationen mellan Pikachu och Tim byggs upp, men när tempot tar vid blir det helt enkelt lite för mycket av det goda. Förövrigt hade jag personligen hellre sett en live action-version av INDIGO LEAGUE, men det är en personlig preferens som jag inte håller emot denna film.

 

Överlag är POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU en redig film. Inget mästerverk, men tillräckligt underhållande för att motivera mig att se den igen.

 

BETYG: 5,5/10

FAKTA

Längd: 7 tim 10 min.

Antal avsnitt: 10 stycken.

Åldersgräns: 15 år.

Genre: Drama.

Skådespelare: JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo, Antonio Jaramillo, Danny Pino, Edward James Olmos, Frankie Loyal.

Releasedatum: 26 augusti 2019.

Distributör: 20th Century Fox.

 

 

De flesta har hört talas om tv-serien SONS OF ANARCHY. Själv var jag ett stort fan, och sedan serien lades ner har abstinensen gjort sig känna. MAYANS M.C. är här för att fylla det tomrummet. Det är en spinoff på SONS, och precis som moderserien följer den en grupp motorcykelknuttar som bedriver illegal verksamhet. Frågan är: lyckas den plocka upp facklan och fortsätta franchisen med värdighet, eller ger den originalserien dåligt rykte?

 

Alltså. SONS OF ANARCHY är alltid SONS OF ANARCHY, och det skulle till mycket om spinoffen överklassade den. Det är bara inte möjligt. Med det sagt, är den första säsongen av MAYANS M.C. en lovande början på en ny serie i samma anda. Den har ett intressant handlingsspår och en del riktigt spännande scener, likaså överraskningsmoment som fick mig att hoppa till av förvåning.

 

Det som jag stör mig på gällande MAYANS M.C. är emellertid karaktärerna. De är långt ifrån lika välutvecklade och komplexa som de i SONS. Jag har förståelse för att detta är en helt ny serie och det tar tid att etablera sig, precis som att jag har förståelse att de här nya karaktärerna inte är ämnade att fylla skorna efter de gamla. Ändå kan jag inte undgå att sakna Jax, Gemma, Opie, Clay och de andra.

 

Överlag tycker jag att den första säsongen av MAYANS M.C. är fullt acceptabel. Inget wow, men med potential att bli en riktigt bra serie. Visst känns det lite som att Sutter försöker mjölka ur succén efter SONS, men i det här fallet kan han faktiskt få göra det.

 

BETYG: 6/10

FAKTA

Regissör: Michael Chaves.

Genre: Skräck, mystik.

Längd: 1 tim 33 min.

Åldersgräns: 15 år.

Skådespelare: Linda Cardellini, Roman Christou, Jaynee-Lynne Kinchen, Raymond Cruz, Marison Ramirez.

Releasedatum: 2 september 2019.

Distributör: Warner bros.

 

 

 

 

Ugh. Jag är trött på filmer som THE CURSE OF LA LLORONA. Den gör egentligen inget fel, men den håller sig alldeles för mycket inom standardmallen för rysare. Ingenting med filmen är originellt. Handlingen, faran, karaktärerna… allt har vi sett förut, och till slut blir mängden klyschor och stereotyper nästan skrattretande fånigt.

 

Om jag skulle beskriva min upplevelse av THE CURSE OF LA LLORONA med bara en mening, skulle jag säga att den präglades av tristess. Filmen är extremt förutsägbar och liknar vilken annan skräckfilm som helst där innehållet utmärks av jumpscares, höga ljud och idiotiska val av karaktärerna. Om du är ny för genren så toppen, då kommer du säkert att gilla den! Men har du en handfull skräckfilmer bakom dig så lär även du gäspa stort.

 

Allt som allt var jag måttligt förtjust i THE CURSE OF LA LLORONA. Uttjatade klyschor är inte något som jag underhålls av.

 

BETYG: 3/10

FAKTA

Regissör: Dylan Brown.

Genre: Äventyr, fantasy, familj.

Längd: 1 tim 25 min.

Åldersgräns: 7 år.

Skådespelare: Sofia Mali, Jennifer Garner, Ken Hudson Campbell, Kenan Thompson, Mila Kunis, John Oliver, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Matthew Broderick, Brianna Denski.

Releasedatum: 26 augusti 2019.

Distributör: Paramount.

 

 

 

WONDER PARK, även kallad DRÖMPARKEN, är medioker. Filmen gör egentligen inget fel, men den sticker inte ut på något sätt. Den känns av ett hopplock av sådant som vi redan har sett, och kategoriserar sig direkt som en i mängden.

 

Filmen är fin att titta på, men det är ungefär så långt underhållningen sträcker sig. Bortom de snygga animationerna finns inget djup. Istället får vi ta del av stereotypiska karaktärer, en glättig handling och ett förutsägbart händelseförlopp. Allt utstrålar att WONDER PARK är gjord för en yngre målgrupp, och jag som vuxen hade väldigt svårt att känna mig tillfredsställd av upplevelsen.

 

Som helhet är WONDER PARK inte mer än okej. Det är ett väldigt slätstruket familjeäventyr, som inte platsar som något annat än temporärt tidsfördriv.

 

BETYG: 3,5/10

FAKTA

Regissör: Raja Gosnell.

Genre: Äventyr, komedi, familj.

Längd: 1 tim 29 min.

Åldersgräns: 7 år.

Skådespelare: Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Gardellini, Seth Green, Peter Boyle, Tim Blake Nelson, Alicia Silverstone.

Releasedatum: 26 augusti 2019.

Distributör: Warner bros.

 

 

 

 

SCOOBY-DOO 2: MONSTERS UNLEASHED är en acceptabel barnfilm, men desto mindre underhållande för vuxna. Trots att även jag som 24-åring finner några scener charmiga och småroliga, upplever jag filmen överlag som överdriven och tramsig. Skådespelarna är helt okej, men de förstorar ofta upp sina reaktioner till överdimensionerade proportioner, vilket ger karaktärerna en rätt töntig framställning.

 

Därtill är animeringarna daterade. Monstren och alla effekter ser väldigt fejk ut, och som tittare i modern tid blir jag aldrig övertygad om deras realism. Det fungerade i första filmen eftersom fokus mestadels låg på mänskliga karaktärer, men här finns så pass många övernaturliga aspekter att nästan varje scen billig ut.

 

Överlag blev SCOOBY-DOO 2: MONSTERS UNLEASHED lite för mycket för min del. Filmen är småmysig, men inget jag gärna ser igen.

 

BETYG: 4/10