Skönheten och odjuret

Regissör: Bill Condon.
Genre: Fantasy, musikal, familj.
Längd: 2 hr 9 min.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad, Kevin Kline, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Stanley Tucci.
Releasedatum: 31 juli 2017.
Distributör: ©Disney.
 
"En ung kvinna blir tillfångatagen av ett odjur, som visar sig vara en förtrollad prins."
 
 
 
 
Skönheten och odjuret är en spelfilm som baseras på den tecknade filmen från 1991. Några scener är tillagda medan andra har tagits bort, men allt som allt håller sig denna uppdaterade version relativt trogen originalet. Det blir en sentimental nostalgitripp, som sätter ett leende på tittarens läppar.
 
Uppfinnaren Belle hjälper fadern Maurice.  
 
Filmen är oerhört välspelad. Emma Watson är fantastisk i rollen som protagonisten Belle, Luke Evans passar som handen i handsken som Gaston och Josh Gad sätter liv i den tidigare stereotypiska LeFou. Dessutom är fotot riktigt snyggt, och CGI:n används till att skapa de mest makalösa av vyer. Jag övertygas dock inte helt när det kommer till de animerade karaktärernas utseenden, och exempelvis Odjuret ser inte verklig ut i förhållande till de mänskliga karaktärerna.
 
De som bor i slottet har blivit förtrollade. 
 
Skönheten och odjuret känns dock inte lika mäktig som originalet. Filmen upplevs nämligen som lite tafatt ibland. Enligt mig är spelfilmsversioner en chans att göra berättelsen mer mogen och vågad, men här är det snarare så att kraftfulla scener har tonats ner eller tagits bort helt. Glädjen är inte riktigt lika euforisk, sorgen inte lika förkrossande och rädslan inte lika skräckfylld. Mycket av det som händer sker snarare suggestivt, vilket gör att denna otecknade version nästan känns mer barntillåten än den tecknade. Resultatet av de dämpade känslorna blev att jag inte berördes lika mycket.
 
Gaston uppvaktar en motvillig Belle. 
 
Som helhet är Skönheten och odjuret en ljuvlig må bra-film. Originalet må vara snäppet bättre, men berättelsen gör sig ändå riktigt bra i spelfilmsformat. Jag älskar musiken trots den tydliga användningen av autotune, och förvånades över skådespelarnas fantastiska sångröster. Skönheten och odjuret är allt som allt en härlig nostalgitripp som rekommenderas varmt.
 
 
Alla bilder är copyrightskyddade av ©Disney.  

Hidden figures

Regissör: Theodore Melfi.
Genre: Drama.
Längd: 2 hr 7 min.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons, Mahershala Ali.
Releasedatum: 2017–06–26.
Distributör: 20th Century Fox.
 
"Katherine, Dorothy och Mary var tre afroamerikanska kvinnor som arbetade för NASA och var hjärnorna bakom USA:s kamp mot Sovjetunionen i rymdkapplöpningen för att få astronauten John Gleen i omloppsbana kring Jorden."
 
Den inspirerande må bra-filmen Hidden figures skildrar en ofta förbisedd sida av USA:s segregering. Den har en intressant och djupt berörande berättelse, som med enkla men kraftfulla medel gör filmen oförglömlig. 
 
Dorothy, Katherine och Mary får chans att jobba på NASA. 
 
Hidden figures fastnar verkligen. Fotot är vackert, karaktärerna härligt skarpa och handlingen gripande. Skådespelarna berikar filmen med enastående prestationer, och deras kompetens gör att storyn känns mäktigare som film än bok. Detta förstärks också av att boken mest trycker på fakta, medan filmen framhäver humor och konflikter. Det gör att den aldrig blir tråkig, och fast filmen är över två timmar lång ville jag ha mer när eftertexterna började rulla.
 
Trots uppenbar begåvning måste Katherine bevisa sig själv. 
 
Men Hidden figures är inte perfekt. För det första är det otydligt hur lång tid som passerar under filmens gång. Sen anser jag också att slutet är lite för lyckligt. Det är egentligen tillfredsställande, men inger en missvisande känsla av allt blev bra för de tre kvinnorna. I själva verket behövde de fortsätta kämpa för rättvisa resten av sina liv, men detta framgår inte av filmen.
 
De tre kvinnorna stöttar varandra i vått och tort. 
 
Som helhet är Hidden figures en gripande, tankeväckande och djupt fascinerande film. Den kommer att leva kvar länge.
 

Lion

Regissör: Garth Davis.
Genre: Drama, biografi.
Längd: 1 hr 58 min.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Sunny Pawar, Dev Patel, Rooney Mara, David Wenham, Nicole Kidman, Abhishek Bharate.
Releasedatum: 2017-06-12.
Distributör: Universal.
 
"Femårige Saroo kommer bort från sin familj och hamnar i Calcutta, helt ensam hundratals mil hemifrån. Efter en tid som gatubarn blir han adopterad av ett par i Australien och får av dem all den kärlek och omvårdnad han så länge saknat. Men minnet av sin biologiska familj bär han alltid inom sig."
 
Lion är uppdelad i två delar. I den första delen får vi följa unga Saroo som kommer bort från sin familj och kämpar för att hitta hem igen. Det är en oerhört gripande och rent utav uppslukande berättelse. Fast vissa sekvenser skyndas förbi är det omöjligt att slita sig, då det är nästintill förkrossande att se lilla, oskyldiga Saroo råka ut för så mycket hemskt. Sunny Pawar – som spelar unga Saroo – är dessutom lysande. Inte många barnskådespelare har lyckats övertyga och beröra mig som han.
 
Sunny Pawar, som spelar lilla Saroo, imponerar stort.  
 
Filmens andra halva skildrar Saroo 25 år efter händelserna i början. Tyvärr tappar Lion rätt mycket här. Som tittare uppdateras vi inte om vad som har hänt under åren som gått, och vuxna Saroo utforskas inte lika grundligt som hans femåriga jag. Dessutom är inte själva handlingen lika engagerande i denna del. Tempot är långsammare, och det är inte lika spännande att följa Saroos identitetskris och Internetsökningar som hans kamp för överlevnad i Calcutta. Lion tappar alltså gnistan, vilket är synd med tanke på hur stark filmens början är.
 
Filmen håller inte samma kvalité rakt igenom. 
 
Som helhet är Lion ett bra drama. Fotot är vackert, skådespelarna duktiga och handlingen gripande. Men mest intressant är filmens första halva, och närmare slutet tappar Lion den gnista som gjorde början så fängslande.
 

Vaiana

Regissör: Ron Clements, Don Hall.
Genre: Äventyr, komedi.
Längd: 1 hr 47 min.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement.
Releasedatum: 19 juni 2017.
Distributör©Disney.
 
"Vaiana seglar iväg på ett uppdrag för att rädda sitt folk. Under färden möter hon halvguden Maui, och tillsammans korsar de det öppna havet."
 
 
 
 
Kraftfulla Vaiana är i särklass Disneys starkaste film på länge. Det inspirerande äventyret passar såväl stora som små, och underhåller med okonstlad humor och charmiga karaktärer som är lätta att tycka om. Den Hawaiiska kulturen och mytologin är fascinerande att ta del av, och den sällsynta frånvaron av kärleksintresse blir en frisk fläkt. Dessutom är Vaiana förvånansvärt känsloladdad och den berörde så pass djupt att det blev omöjligt för mig att hålla tillbaka tårarna.
 
Vaiana vill återlämna Te Fitis hjärta. 
 
Utöver en vacker berättelse utgörs Vaiana också av slående animationer och fenomenal musik. Låtarna är riktigt svängiga, trallvänliga och överraskande emotiva. Mest imponerad är jag över Auli’i Cravalho, som har en helt otrolig sångröst. Tillsammans med tonernas mäktiga stegringar gav hon mig gåshud, och säkerställde att soundtracket kommer att gå på repeat här hemma.
 
Halvguden Maui gör allt för att framstå som hjälte. 
 
Underbara Vaiana gör intryck med sitt stora hjärta, och lämnar inte någon oberörd. Den slår Zootopia, Trassel och Frost med hästlängder, och kommer säkerligen att ses många gånger om och om igen. Ursäkta mitt språk, men fy fan vad bra!
 
 
Alla bilder är copyrightskyddade av ©Disney.  
 
 
Du har väl inte missat att du just nu kan vinna Vaiana på bluray eller DVD? Klicka här för att komma till tävlingen! 

I, Daniel Blake

Regissör: Ken Loach.
Genre: Drama.
Längd: 1 hr 40 min.
Åldersgräns: 15 år.
Skådespelare: Dave Johns, Hayley Swuires, Briana Shann, Sharon Percy, Dylan McKiernan.
Releasedatum: 2017-05-22.
Distributör: Scanbox.
 
"59-årige Daniel blir på grund av sjukdom arbetslös. Enligt hans läkare bör han inte jobba, men enligt myndigheterna är han för frisk för att vara sjukskriven. Det resulterar i att han blir utan sjukpeng och tvingas söka jobb för att få statligt bidrag. "
 
 
I, Daniel Blake är en insiktsfull och förvånansvärt autentisk skildring av uppgivenhet, svält och de bedrövliga hjälpsystemen som finns idag. Den kraftfulla berättelsen griper tag redan vid första scenen och får tittaren att sitta med en klump i halsen ända till slutet. Jag häpnas över hur mycket filmen lyckades beröra mig, då jag hade räknat med en tråkig B-film men istället fick ett briljant, satiriskt drama.
 
Daniel Blake blir nekad sjukpeng trots att han inte kan arbeta. 
 
Filmen är utåt sätt stillsam och lågmäld. Men samtidigt är det som att den nästan överhettar av ilska och förtvivlan. Den mörka humorn väcker oerhört många tankar och känslor, och dramat blir faktiskt rätt obehagligt att se på. Som tittare blev jag rent utav förbannad när empatiska Daniel bemöts med sån likgiltighet och brist på respekt, och jag ville skrika åt människorna att sluta upp med sitt själlösa bemötande. 
 
Daniel och vännen Katie genomgår en riktigt tuff period. 
 
Som helhet är I, Daniel Blake ett välspelat och oerhört berörande drama, om en man som inte vill annat än att behålla sin värdighet. Det må se ut som en trist B-film, men tro mig när jag skriver att den är mästerlig.
 

Passengers

Regissör: Morten Tyldum.
Genre: Sci-fi, drama, romantik.
Längd: 1 hr 56 min.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Chris Pratt, Jennifer Lawrence,
Michael Sheen, Laurence Fishbourne.
Releasedatum: 2017-05-15.
Distributör: Universal Sony.
 
"Två passagerare på en resa mot en ny planet hamnar i livsfara när deras stasiskapslar plötsligt väcker dem 90 år för tidigt. Eftersom det är fel på rymdskeppet måste de rädda de 5000 andra passagerarna som sover."
 
 
 
Passengers är en mycket annorlunda science fiction. Här finns inga utomjordingar eller storslagna actionscener, utan fokus ligger på karaktärernas liv och relationer till varandra. Det är ett lågmält drama i rymden, och fast det kanske låter trist kan jag försäkra dig om att så inte är fallet.
 
I sin ensamhet väcker Jim den sovande Aurora. 
 
Det är inte vanligt att science fiction-filmer har större inslag av romantik än rymdkatastrofer, men i Passengers fungerar det oväntat bra. Karaktärerna är charmiga, lätta att tycka om och deras kemi till varandra känns äkta. Tack vare att tidsresor, superkrafter och strider mot monster uteslutits, tillåts deras relation att långsamt byggas upp och utvecklas på ett gripande sätt. Deras förhållande ger filmen en oerhört trivsam stämning, och jag mådde personligen väldigt bra av att följa den underhållande duon. Alla skådespelarna gör mycket bra ifrån sig, och speciellt Lawrence imponerar med sin berörande gestaltning.
 
Successivt slutar skeppet fungera. 
 
Men Passengers är också spännande. Filmens fascinerande koncept är i stil med Across the universe av Beth Revis, och den futuristiska miljön är mycket intressant. Läckra platser varvas med häftiga gadgetar, och trots att vi inte har den sortens teknologi idag upplevs allt som fullt trovärdigt. Därtill har filmen ett vackert foto, ruggigt snygga effekter och en trollbindande atmosfär som gradvis blir allt mer spänd. Det enda jag egentligen saknar är lite mer djup i berättelsen och ett lite mindre förutsägbart slut, men det är petitesser i förhållande till det som är bra.
 
Desperat försöker duon lista ut vad som är fel. 
 
Stillsamma Passengers är ett välspelat och kraftfullt rymddrama. Filmen blandar spänning med humor, och håller tittaren fängslad ända till slutet.
 

Deepwater horizon

Regissör: Peter Berg.
GenreDrama, action, biografi.
Längd: 1 hr 47 min.
Åldersgräns: 15 år.
Skådespelare: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Dylan O'Brien, John Malkovich, Gina Rodriguez.
Releasedatum: 2017-02-27.
 
"Den 20 april 2010 börjar som vilken dag som helst på Deepwater horizon. Men en serie olyckor förvandlar oljeriggen till ett inferno av explosioner och eld, och arbetarna blir fångade i den enorma dödsfälla som den nu utgör. Nu måste teknikern Mike uppbringa mod för att hjälpa sina kollegor att komma levande därifrån."
 
 
Det verklighetsbaserade dramat Deepwater Horizon är snyggt och bitvis riktigt spännande. Filmen griper tag om tittaren tidigt och den uppbyggande stämningen ser till att intresset behålls rakt igenom. Engagemanget stärks ytterligare av de imponerande effekterna, och det är svårt att inte låta sig hänföras av de makalösa expositionerna.
 
Mike ska bege sig till oljeriggen i några veckor. 
 
Trots att Deepwater Horizon följer den klassiska mallen för katastroffilmer och därmed blir lite av en dussinfilm, går det inte att neka att den gör det riktigt bra. Det gör dessvärre att filmen känns klyschig, och den utnötta heroiska berättelsen gör dramat förutsägbart. Filmen blir dessutom rätt rörig när kaoset drar igång, och bland  flammor och slam är det svårt att hålla koll på vad som drabbar vem.
 
En rad olyckor får Andrea att kalla på hjälp. 
 
Vidare hade jag gärna velat ha ett lite annat fokus. Mycket tid läggs på att förklara hur oljeriggen fungerar, och jag hade velat se mindre av det. Istället borde mer energi ha lagts på att visa karaktärernas vardag. Nu får vi inte lära känna dem ordentligt: vi vet inte vilka de är eller vilka slags relationer de har till varandra. Det gör offren mer till  en siffra i statistiken än verkliga personer. Jag hade också velat veta mer om händelsens efterföljder, samt anledningen bakom det hela.
 
Slam och flammor tar totalt elva liv på riggen. 
 
Deepwater Horizon är ett snyggt och välspelat drama. Spänningen griper tag och de kompetenta skådespelarna övertygar i sina roller. Dessutom lyckades filmen beröra. Men trots detta känns det som att något saknas, och hade Deepwater Horizon valt ett annat fokus skulle den kunnat bli kraftfullare.
 

Fyren mellan haven

Regissör: Derek Cianfrance.
Genre: Drama.
Längd: 2 hr 8 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Jack Thompson, Thomas Unger.
Releasedatum: 2017-04-14.
 
"Fyrvaktaren Tom och hans hustru Isabel lever ett stillsamt och harmoniskt liv på en ö. Men den perfekta ytan börjar spricka när det visar sig att Isabel inte kan få barn. En dag hittar de en död man och ett ensamt spädbarn i en livbåt som blivit uppspolad på stranden, och paret ställs inför ett omskakande dilemma."
 
 
Fyren mellan haven baseras på romanen med samma namn av M. L. Stedman. Det vackra dramat har gripande handling, snyggt foto och rent utav makalösa skådespelare. Alicia Vikander (The Danish Girl) gestaltar den nedbrutna modern felfritt och är oerhört övertygande i sin roll. Hon bevisar återigen att hon är född till stjärna, och med en fulländad skicklighet berör hon djupt. Även Rachel Weisz (Mumien) och Michael Fassbenders (X-Men: First Class) insatser är briljanta. Den kemi som skådespelarna har till varandra känns fullkomligt äkta, och det är just de som gör berättelsen så gripande och trovärdig.
 
Fyrvakten Tom förälskar sig i Isabel. 
 
Ändå är det något som inte riktigt klickar. Missförstå mig inte, Fyren mellan haven är riktigt bra – men den har sina brister och jag hade på något sätt förväntat mig mer. Jag hade exempelvis velat ha mer bakgrundsinformation om karaktärerna, samt ett högre tempo. Filmen är lite för lång, och den hade tjänat på att korta ner vissa scener. Jag hade dessutom velat påverkas starkare känslomässigt. Fyren mellan haven har en mäktig potential att beröra, men den utnyttjas inte helt och filmen provocerade inte riktigt fram ett gensvar från mitt håll. Kanske beror det på att jag hade alldeles för höga förhoppningar innan, men jag hade helt enkelt förväntat mig att Fyren mellan haven skulle vara mer kraftfull.
 
Parets beslut hemsöker dem många år efteråt. 
 
Som helhet är Fyren mellan haven ett stillsamt men oerhört vackert och välspelat drama.
 

Hacksaw Ridge

Regissör: Mel Gibson.
Genre: Drama, action.
Längd: 2 hrs 19 min.
Åldersgräns: 15 år.
Skådespelare: Andrew Garfield, Teresa Palmer, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Sam Worthington.
Releasedatum: 2017-03-06.
Distributör: Noble Entertainment.
 
"Amerikanska soldater kämpar för att ta över det ökända japanska fästet Hacksaw Ridge, under Andra världskriget. Den osannolika hjälten som var sist kvar på slagfältet var en soldat som vägrade att bära vapen, sjukvårdaren Desmond Doss."
 
 
Hacksaw Ridge är ett starkt och gripande krigsdrama som skildrar en inspirerande berättelse om riktigt hjältemod. Den sanna historien om tappra Desmond Doss är som gjord för att levandegöras på stora skärmen, och Mel Gibson imponerar stort med sin framställning.
 
Desmond Doss väljer att ta värjning i Amerikanska armén. 
 
Filmens första halva är relativt lugn. Där tar vi del av Desmonds uppväxt och får nödvändig bakgrundsinformation för att lära känna honom och hans motiveringar ordentligt. Hacksaw Ridge tar sin tid att bygga upp karaktären grundligt, och som en följd väcks genuina känslor för honom. Den första halvan är dock aningen utdragen och hade kunnat kortas ner. Där introduceras dessutom en stereotypisk romans, och trots att den framstår som härligt oskyldig och vacker känns den samtidigt rätt banal och idealiserad.
 
Desmond får det tufft i träningslägret på grund av sin vapenvägran. 
 
Det tar lite mer än en timme innan filmens stämning förbyts, och det är först nu som det blir spännande på riktigt. I den andra halvan följer vi Desmonds träning till soldat och hans heroiska insats i kriget. Det är kaotiskt, actionpackat och väldigt gripande. Gibson skyggar inte för att visa krigets fasor och den mörka brutaliteten gör att Desmond skiner ännu starkare. Här kommer skådespelarna verkligen till sin rätta, och det är onekligen trollbindande att se hur de lever sig in i sina roller.
 
Striden mellan japaner och amerikaner kostar många liv. 
 
Som helhet är Hacksaw Ridge ett riktigt spännande krigsdrama som använder viljestarka karaktärer för att förmedla ovärderlig hoppfullhet genom skärmen.
 

Doctor Strange

Regissör: Scott Derrickson.
Genre: Äventyr, scifi, action.
Längd: 1 hr 50 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor.
Releasedatum: 2017-03-20.
Distributör©2017Marvel.
 
"En berömd neurokirurg söker efter ett botemedel men erhåller istället magiska krafter på en mystisk plats som kallas Kamar-Taj, som även är frontlinjen i en kamp mot osynliga mörka krafter ämnade att förgöra vår verklighet."
 
 
Den senaste superhjältefilmen från Marvel är förvånansvärt stark. Doctor Strange sticker ut ur mängden, och imponerar med en ruskigt bra kombination av action och humor. Den spännande handlingen och de snyggt koreograferade striderna kompletteras med fyndiga dialoger och oväntat många skratt. Det hela resulterar i en värdefull förmåga att underhålla en bred publik.
 
Slagkraftig humor kombineras med välkoreograferad action. 
 
Så vad har Doctor Strange som gör den speciell? Förutom den upplyftande humorn finns två saker som utmärker filmen, varav den ena är skådespelarna. Ensemblen är verkligen fantastisk. Skådespelarna lever sig in rollerna och gör stort intryck med dynamiska framföranden. Cumberbatch är klockren i huvudrollen, Swinton har en härligt sublim närvaro och McAdams bidrar med ett behagligt lugn. Hela rollistan lyser av kompetens och inger respekt med sina stora namn. Jag hade dock velat ha en mer komplex skurk. Mikkelsen, som spelar honom, gör allt rätt och ger karaktären stor potential. Men vi får inte veta särskilt mycket om bovens förflutna, och hans relativt stereotypiska uppbyggnad gör att han ändå känns lite platt.
 
Skådespelarnas starka insatser förhöjer filmen. 
 
Det andra som får Doctor Strange att glänsa är de mäktiga, visuella effekterna. De har nästan en psykedelisk inverkan och berikar filmen med oräkneliga, läckra scener som fick mig att utropa ”wow”. Filmer som tungt förlitar sig på effekter faller ofta på att större fokus ligger på det estetiska snarare än innehållet. Men Doctor Strange väger upp båda på ett snyggt sätt och använder effekterna som ett genomtänkt, framåtdrivande verktyg. Det är enbart framåt slutet som CGI:n tar överhanden och blir lite för mycket.
 
Effekterna integreras snyggt i den naturalistiska miljön. 
 
Doctor Strange har en härlig glimt i ögat och briljanta, visuella effekter. Intresset fångas redan vid första scenen och det klargörs tidigt att Doctor Strange är en av Marvels starkare verk.
 
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av Marvel och Disney. 

Kubo och de två strängarna

Regissör: Travis Knight.
Genre: Fantasy, äventyr, familj.
Längd: 1 hr 42 mins.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes, George Takei, Rooney Mara.
Releasedatum: 2017-02-20.
Distributör: Universal Sony.
 
"Kubo trollbinder invånarna i sin by med sin förmåga att skapa magiska berättelser med hjälp av origami. När han träffar en ond ande som är ute efter hämnd, tvingas Kubo ge sig iväg för att försöka lösa mysteriet kring sin döde samurajpappa och hans mystiska vapen, samtidigt som han upptäcker sina egna krafter."
 
Kubo och de två strängarna är en mästerlig film som utspelas i trollbindande, japansk miljö. Animeringarna är häpnadsväckande vackra, med fagra miljöer och en briljant detaljrikedom som förtrollar. Den skickligt utformade handlingen bidrar dessutom med en oerhört kraftfull och gripande berättelse, som gör tittarupplevelsen magisk.
 
Kubo är på jakt efter sin faders vapen. 
 
Något som skiljer Kubo och de två strängarna från många andra animerade filmer är att den tar sig tid att behandla en del svårare ämnen. Istället för att skynda förbi det mörka stannar filmen upp och får tittaren att reflektera över det som karaktärerna går igenom och den sorg de känner. Stämningen blir på så sätt stundtals allvarlig och med enkla medel lyckas filmen beröra djupt. Men Kubo och de två strängarna är långt ifrån att vara dyster och tungsint. Den förmedlar nämligen en omisskännlig hoppfullhet och inspirerar tittaren att lita på sig själv. Dessutom lättas allvaret upp av värmande humor, där de naturligt integrerade skämten får tittaren att brista ut i skratt många gånger.
 
Kubo förföljs av sina två, dödliga mostrar. 
 
Kubo och de två strängarna är en nytänkande och dramatisk familjefilm. Det ofattbart vackra fotot trollbinder och den kraftfulla berättelsen både berör och underhåller. Bortsett från ett lite långsamt anslag håller filmen ett högt tempo, och spänningen engagerar stora som små ända till slutet. Emellertid råder jag yngre barn att se den i vuxet sällskap.
 

The Shallows

Regissör: Jaume Collet-Serra.
Genre: Drama, rysare.
Längd: 1 hr 26 mins.
Åldersgräns: 15 år.
Skådespelare: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge, Pablo Calva.
Releasedatum: 2017-02-13.
Distributör: Universal Sony.
 
"Surfaren Nancy ger sig ut bland vågorna och råkar hamna i vägen för en stor vithaj. Att överleva blir en fråga om vem som har den starkaste viljan."
 
 
 
 
Jag är imponerad av The Shallows – det är nämligen en av de bättre hajfilmerna som jag har sett. Den har en riktigt spännande, karaktärsdriven handling och är uppbyggd på ett sätt som verkligen griper tag och gör det svårt för tittaren att slita sig. Den har dessutom grymma effekter, ett häpnadsväckande snyggt foto och Blake Lively (Gossip Girl) gör förvånansvärt bra ifrån sig.
 
När Nancy surfar i Mexico hamnar hon i vägen för en haj. 
 
Filmens stora nackdel är dessvärre trovärdigheten: det som händer är minst sagt verklighetsfrämmande. Hajen beter sig oerhört orealistiskt och protagonisten Nancy klarar sig galant genom livshotande situationer trots att hon är skadad och utsvulten. Framåt slutet finns dessutom många riktigt långsökta scener och som tittare suckade jag högt av frustration. Men lyckligtvis har filmen så pass många laddade, spänningsfyllda scener att man ändå blir nöjd med slutresultatet.
 
Nancy får användning av de kunskaper hon fått under sin läkarutbildning. 
 
Som helhet är The Shallows en riktigt bra rysare. Blake Livelys starka insats och de många spännande scenerna kompenserar för att trovärdigheten ligger på botten.
 

The Prestige

Regissör: Christopher Nolan.
Genre: Drama, thriller.
Längd: 2 hrs 12 mins.
Åldersgräns: 15 år.
Skådespelare: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Cane, Scarlett Johansson, David Bowie, Andy Serkis.
Releasedatum: 2007-06-27.
 
"Två magiker försöker överträffa varandra och kastar sig in i dödliga illusioner. De gör sin assistent till en bricka och medspelare i deras rivalitet."
 
 
 
 
 
The Prestige är en välgjord och riktigt spännande thriller, som präglas av ett snyggt foto, stiliga kostymer samt en komplex och mycket tilltalande handling. Jag fängslades av den laddade stämningen och det genomtänkta mysteriet grep tag direkt.
 
Två magiker konkurrerar och gör allt för att vinna. 
 
Filmen är stjärnspäckad och de välkända skådespelarnas starka insatser trollbinder. De får sina karaktärer att kännas verkliga och bidrar till att deras rivalitet är så övertygande. Vidare har The Prestige en hel del oförutsägbara vändningar och jag är mycket förtjust i att filmen är som en enda stor illusion. Den enda egentliga nackdelen – bortsett från att tempot svajar ibland – är den så kallade ”riktiga” magin, som tar udden av de häftiga, mer trovärdiga tricken.
 
Assistenten Olivia hamnar mitt i korselden.
 
Som helhet är The Prestige riktigt bra. Det är oerhört intressant att följa de före detta vännernas rivalitet och de imponerande illusionerna gör stort intryck.
 

Captain Fantastic

Regissör: Matt  Ross.
Genre: Drama, komedi.
Längd: 1 hr 59 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Katryn Hahn etc.
Releasedatum: 2016-12-05.
Distributör: Scanbox.
 
"Ben har skapat ett paradis för sig och sina barn i skogen, långt bort från övrig familj. Där uppfostrar han dem till att bli starka, bildade och självständiga individer. Men en händelse tvingar familjen att lämna sitt hem och återvända till civilisationen. Där tvingas Ben utvärdera det sätt han valt att leva med sin barn."
Captain fantastic är en oerhört charmig och hjärtevärmande må bra-film som inspirerar med härlig gemenskap, intelligenta dialoger och tankeväckande budskap. Miljöerna är hänförande vackra och skådespelarna enastående. Viggo Mortensen (Sagan om ringen) och de förvånansvärt begåvade barnskådespelarna bär filmen på sina kompetenta axlar och har en trollbindande kemi till varandra.  
 
Ben lär sina barn att överleva på egen hand.  
 
Eftersom jag är fruktansvärt trött på tramsiga komedier vars repertoar av skämt inte innehåller mer än sex, alkohol och droger var det en fröjd att se Captain fantastic. Filmen har en behaglig och jordnära humor, med skarpsinniga skämt som lockar fram många saliga skratt. Underhållningen känns naturlig och okonstlad och inger tittaren en trivsam känsla. Filmens enda svaghet är att den tappar flyt i mitten, men förövrigt är den fantastisk.
 
Tillbaka i civilisationen kolliderar två världar. 
 
Som helhet är Captain fantastic en berörande och värmande komedi som får tittaren att glädjas över livet och må bra. 
 

Hitta Doris

Regissör: Anrew Stanton.
Genre: Familj, komedi, äventyr.
Längd: 1 hr 36 mins.
Åldersgräns: barntillåten.
Skådespelare: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O'Neill, Kaitlin Olson, Hayden Rolence, Ty Burrell etc.
Releasedatum: 2016-12-05.
Distributör©Disney/Pixar
 
"Det har gått ungefär ett år sedan Nemos äventyr och glömska Doris lever ett härligt liv vid revet när hon en dag minns att hon har en familj. Tillsammans beger sig trion av på ett äventyr över havet för att hitta Doris föräldrar."
 
 
Hitta Doris är en hjärtevärmande efterföljare till Hitta Nemo. De älskvärda karaktärerna är tillbaka i ny kontext och charmar tittaren precis som förr. Den nutida berättelsen bjuder på ett tempofyllt och mycket roande äventyr medan tillbakablickar avslöjar Doris berörande bakgrundshistoria. Skratten är många och den kreativa filmen sprudlar av liv. 
 
Doris har ett bra liv tillsammans med Marvin och Nemo. 
 
Filmen är dessutom riktigt, riktigt snyggt gjord. Den häpnadsväckande grafiken har kraftfulla färger, slående miljöer och en nästan fotorealistisk textur. Rent visuellt är Hitta Doris briljant och det är en fröjd att förlora sig i det spektakulära djupet. 
 
Plötsligt minns Doris sin barndom och sina föräldrar. 
 
Hitta Doris har dock ett par svagheter. Fast filmen bjuder på ett underhållande äventyr och nya, fräscha miljöer känns det som att en del scener upprepar händelser från Hitta Nemo. Dessutom blir Doris ibland för mycket. Jag tycker oerhört mycket om henne och anser att hon är en alldeles förtjusande karaktär. Dock har hon en stundtals påfrestande personlighet som blir extra påtaglig nu eftersom det är hon som har huvudrollen.
 
Doris ger sig ut för att hitta sina föräldrar. 
 
Som helhet är Hitta Doris en riktigt bra efterföljare som både är underhållande och visuellt hänförande.
 
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av Disney. 

Star Trek Beyond

Regissör: Justin Lin.
Genre: Action, Scifi
Längd: 1 hr 57 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Chris Pine, Zachary Quinto,
Simon Pegg, Karl Urban, Zoe Saldana, John Cho etc.
Releasedatum: 2016-11-21.
Distributör: Paramount.
 
"USS Enterprise attackeras av Krall, en skoningslös fiende till Federationen. Kapten Kirk och besättningen störtar och blir strandsatta på en okänd planet. Endast en rebellkrigare kan hjälpa dem förhindra att Kralls armé utlöser ett fullskaligt galaktiskt krig."
 
 
Star Trek Beyond är en riktigt bra film, med högt tempo och spännande handling. Den actionfyllda och genomtänkta berättelsen kombineras med spektakulära effekter som häpnar. Skådespelarna är dessutom lysande och de charmiga karaktärerna underhåller till skratt genom rappa och intelligenta repliker.
 
Scotty träffar den rebelliska Jaylah. 
 
Men i och med att Star Trek Beyond har fullt ös hela tiden förlorar historien hjärta och filmen hade tjänat på att sakta ned ibland och ta en andningspaus. Därtill hade jag velat veta mer om Kralls förflutna och hans motiv. Han är en riktigt intressant karaktär men på grund av att relativt lite bakgrundsinformation ges om honom upplevs han vara svagare än föregångarens skurk.
 
USS Enterprises besättning tvingas kämpa mot Krall. 
 
Som helhet är Star Trek Beyond ett hänförande actionäventyr. Den exalterande handl-ingen och de härliga karaktärerna gör att jag lätt kan tänka mig att se filmen igen.
 

The Meddler

Regissör: Lorene Scafaria.
Längd: 1 hr 43 mins.
Genre: Drama, komedi.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Sim-mons, Cecily Strong, Jerrod Carmichael etc.
Releasedatum: 2016-11-14.
Distributör: Universal Sony.
 
"En nybliven änka flyttar tvärs över USA för att komma närmare sin dotter, och börjar styra och ställa med an-dras liv."
 
 
 
 
Till min stora förvåning visade sig The Meddler vara en riktigt vacker må bra-film med medryckande musik, engagerande handling och inspirerande budskap. Susan Sarandon (Thelma & Louise) lyser i rollen som Marnie och hennes karismatiska framförande värmer även de kallaste av hjärtan. The Meddler är dessutom riktigt välskriven och de starka scenerna varierar mellan att få tittaren att skratta högt och beröras till tårar.
 
Marnie och dottern Lori får det tufft efter faderns bortgång. 
 
Vanligtvis brukar filmer som behandlar mor/dotter-konflikter välja en sida i osämjan och det brukar vara uppenbart vem ”boven i dramat” är. Men det som gör The Meddler unik är att båda sidor porträtteras på ett sätt som är lätt att relatera till. Man får en djup för-ståelse för karaktärerna och hyser stark sympati för dem båda. Till och med i de stunder där någon av karaktärerna gör ett påtagligt fel är det omöjligt att hysa någon illvilja eft-ersom deras motivationer är så pass tydliga.
 
Marnie slits mellan att sörja sin make och att gå vidare. 
 
Filmens enda svagheter är att några av handlingsparallellerna inte leder någonstans samt att slutet känns någorlunda förutsägbart och påtvingat. För övrigt är det en oerhört fin film, som visar värdet av att hantera sin sorg och sina skuldkänslor samt ta sig vidare i livet efter en förlust. The Meddler förlorar aldrig glimten i ögat och blir bättre och bättre ju längre man tittar.
 

Me Before You

Regissör: Thea Sharrock.
Längd: 1 hr 50 mins.
Genre: Drama, romantik.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Janet McTeer, Charles Dance etc.
Filmbolag: SF Studios.
 
"Lous vanligtvis positiva inställning ställs på prov när hon erbjuds ett arbete som personlig assistent åt Will Traynor, en framgångsrik ung aktiemäklare som blivit rullstolsbunden i en olycka. Han som en gång var en aktiv äventyrare har förvandlats till en cyniker som gett upp allt, ända till Lou bestämmer sig för att visa honom att livet är värt att leva."
 
Me Before You är ett vackert och mysigt drama, som trots många klyschor fängslar med underhållande karaktärer, bra musik och ett berörande koncept. Filmen har en stark han-dling, som tillsammans med den värmande tonen gör att dramat griper tag och får titt-aren att må bra. 
 
Lou börjar arbeta som Wills personliga assistent. 
 
Skådespelarna passar som handen i handsken i sina roller. Emilia Clark (Game of Thro-nes) är fantastisk som protagonisten Lou, och hennes sprudlande optimism både under-håller och sprider glädje. Hon har dessutom en gripande kemi till Sam Claflin (Love, Rosie) och romansen mellan dem är oerhört snyggt framförd. Även Janet McTeer (The White Queen), Charles Dance (Game of Thrones), Matthew Lewis (Harry Potter) och Brendan Coyle (Downton Abbey) gör riktigt bra ifrån sig. 
 
Lou hoppas väcka Wills livsglädje.  
 
Men dessvärre framstår filmen som lite väl lättsam ibland. Med skillnad från boken und-viker filmatiseringen konflikter och den blir mycket sällan allvarlig. Istället håller den sig på en ytlig nivå. Ämnen som våldtäkt och otrohet tas aldrig upp och de moraliska frågorna som väcks kring självmord i romanen har inte tagits med. Relationerna har des-sutom ändrats för att passa filmens lite mer glättiga stämning och som tittare får man inte alls samma inblick i vad karaktärerna kämpar med. 
 
En oundviklig romans väcks mellan Lou och Will. 
 
Som helhet är Me Before You ett fint drama. Filmen har riktigt bra skådespelare, charm-iga dialoger samt en stark och berörande handling. Men trots det känns den lite väl munter, och jag hade velat att filmen tagit sig själv på större allvar.
 

Star Trek: Into Darkness

Regissör: J. J. Abrams.
Längd: 2 hrs 7 mins.
Genre: Science fiction, äventyr.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2013-09-11.
Skådespelare: Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch, Simon Pegg, Zoe Saldana, Karl Urban, Bruce Greenwood, Alice Eve etc.
Filmbolag: Paramount.
 
"När den hänsynslöse skurken Khan beslutar sig för att ensam förklara krig mot Federationen måste Kapten Kirk och U.S.S. Enterprises besättning ge sig ut på sitt mest explosiva uppdrag någonsin. De får ta hela sin vapenarsenal för att försvara jorden och undanröja det dödliga hotet från Khan."

Star Trek: Into Darkness är en riktigt stark efterföljare som genom ett intelligent manus, högt tempo och välgjord action fängslar både trogna trekkies och oerfarna Star Trek-tittare som jag själv.
 
Käbblet mellan Kirk och Spock underhåller. 
 
Skådespelarnas insatser är fenomenala. Alla gör utomordentligt ifrån sig, men mest min-nesvärda är Pine (The Finest Hours), Quinto (Heroes), Pegg (Hot Fuzz) och Cumber-batch (Sherlock). De levandegör sina roller och ger filmen en stor dos charm genom att leverera rappa dialoger med bravur. Som tittare fängslas man av deras utmärkt timade käbbel som ger den annars spänningsfyllda filmen härliga inslag av humor.
 
Cumberbatch briljerar som skurken Khan. 
 
Star Trek: Into Darkness är påtagligt välgjord. Förutom den intressanta premissen och de intagande karaktärerna imponeras tittaren av slående vyer, häftiga gadgetar och gry-mma effekter. Därtill bidrar den storslagna musiken till att filmen får kraft.
 
De två vännerna ställs inför nya utmaningar. 
 
Som helhet tar Star Trek: Into Darkness tittaren på ett spännande äventyr som under-håller både inbitna fans och de som precis börjat utforska Star Trek-franchisen.
 

X-Men: Apocalypse

Regissör: Bryan Singer.
Längd: 2 hrs 24 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-10-17.
Genre: Action, Science fiction.
Skådespelare: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Oscar Isaac, Rose Byrne, Evan Peters, Sophie Turner, Tye Sheridan etc.
Filmbolag: 20th Century Fox.
 
"Världens mäktigaste mutant har efter tusentals år vak-nat upp i en värld som styrs av människor och är nu fast besluten att förinta hela mänskligheten. I en desp-erat kamp för att rädda människorna går X-Men in i en strid som kommer att avgöra hela världens öde."
 
X-Men: Apocalypse utmärks av ett högt tempo, imponerande action och spektakulära effekter. Det är en visuellt banbrytande film, med grymma effekter och fenomenala sminkningar och kostymer. Därtill gör kombinationen av spänning och humor att tiden flyger förbi. X-Men: Apocalypse är utan tvekan årets starkaste superhjältefilm.
 
Apocalypse värvar fyra mäktiga mutanter. 
 
Vi vet redan att enastående McAvoy (Wanted), Fassbender (Inglourious Basterds) och de andra briljanta skådespelarna som varit med i tidigare filmer kan sina grejer. Law-rence (The Hunger Games) levererar som alltid stadigt och Peters (American Horror Story) är oförglömligt charmig. De som överraskar är däremot de nya ansiktena. Turner (Game of Thrones), Sheridan (Mud), Shipp (House of Anubis), Smit-McPhee (The Road) och Munn (Magic Mike) passar förvånansvärt bra i sina roller och gör stort intry-ck. 
 
Vi får se Jean, Scott och Kurt som ungdomar. 
 
Men filmen har svagheter: en del repliker är klyschiga, mycket i Magnetos parallell upp-repas från tidigare filmer och boven har alldeles för allsmäktiga krafter och oinspirerade motiv för att bli riktigt intressant. Därtill bemöts filmens förödelse för nonchalant av karaktärerna. Visst är det riktigt häftigt att se u-båtar sprängas och städer pulveriseras, men när ingen i filmen tycks bry sig om katastroferna gör inte heller tittaren det.
 
De visuella effekterna och Evan Peters insats gör Quicksilver-scenerna makalösa. 
 
X-Men: Apocalypse är en mäktig och intelligent avslutning på trilogin. De häpnadsväck-ande effekterna och talangfulla skådespelarna gjorde att jag njöt av varje sekund. X-Men: Apocalypse är inte perfekt, men den är så pass underhållande att jag kan tänka mig att se den om och om igen.
 

RSS 2.0