Amber

The Wizard of Oz

Regissör: Victor Fleming.
Genre: Familj, fantasy, musikal.
Längd: 1 hr 38 mins.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Judy Garland, frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke.
Inspelningsår: 1939.
 
"Följ med på vägen till den smaragdgröna staden med Dorothy, Fågelskrämman, Plåtmannen och det Fega lejonet som väntar på vägen med gul gatsten."
 
 
 
 
 
The Wizard of Oz är en charmig och tidsenlig klassiker, fylld av starka färger och sprudlande av liv. Filmen är kreativt utformad och förmedlar inspirerande budskap genom påhittiga metaforer. Därtill är musiken originell och medryckande. Men det blir dock lite för mycket sång: de långa låtarna släpar sig över scenerna och tar nästan över handlingen. Det gör att filmen känns lite ofokuserad.
 
Tillsammans med sina nyfunna vänner försöker Dorothy hitta trollkarlen. 
 
Det går inte att neka att The Wizard of Oz är en bra film – speciellt för sin tid. Skådespelarna presterar bra och att de överspelar och artikulerar sina repliker för mycket tillför snarare charm än irritation. Ändå kan jag inte undgå att känna mig lite uttråkad. Filmen är tradig, många av händelserna upprepas gång på gång och som tittare kände jag inte mig särskilt engagerad. Troligen beror det på att jag inte är van vid att se så här gamla filmer. Mycket har hänt under de 78 år som gått sedan den gjordes och eftersom jag är van vid moderna filmer med högt tempo uppfattas The Wizard of Oz lätt som innehållslös.
 
Dorothy jagas av den onda häxan av väst.  
 
Som helhet är The Wizard of Oz en mysig film som inte riktigt klarar sig med dagens mått. 
 

Swiss Army Man

Regissör: Dan Kwan m.fl.
Genre: Äventyr, komedi, fantasy.
Längd: 1 hr 33 mins.
Åldersgräns: 15 år.
Skådespelare: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Richard Gross m.fl.
Releasedatum: 2016-12-05.
Distributör: Njutafilms.
 
"Hank är strandad på en öde ö och har gett upp allt hopp om att ta sig hem igen. När liket Manny spolas upp på land förändras allt. De två blir snabbt vänner och åker på ett fantastiskt äventyr för att ta Hank tillbaka till kvinnan i hans liv."
 
 
Jag är mållös. Swiss army man är en av de mest bisarra filmerna som jag någonsin har sett och jag vet inte riktigt vad jag tycker.
 
Hank hittar ett lik på stranden. 
 
Å ena sidan har Swiss army man ett oerhört unikt och kreativt koncept. Den sticker minst sagt ut ur mängden och är inte en film man glömmer i första taget. Dessutom är den värmande, skrattframkallande och förmedlar livsglädje på sitt eget, skruvade sätt. Och det vackra fotot och musiken lyfter filmen lite extra.
 
Tillsammans med liket beger sig Hank ut för att hitta civilisationen. 
 
Men filmen är som sagt riktigt besynnerlig och ofta visste jag inte om jag skulle skratta eller gråta över det absurda som pågick. Det finns inte ord som förklarar känslan: Swiss army man är helt enkelt obeskrivligt befängd. Det enda som jag vet med säkerhet är att filmen anspelar lite för mycket på sex och pruttskämt.
 
Under sitt äventyr knyter de starka vänskapsband. 
 
Som helhet är Swiss army man en film som omöjligen kan beskrivas med ord. Det känns nästan som att någon förlorat ett vad och tvingats göra en remake av Robinson Crusoe på droger. Det enda jag kan göra är att rekommendera att du ser den och bildar en egen uppfattning.
 

Labyrinth

Regissör: Jim Henson
Genre: Fantasy, äventyr, familj.
Längd: 1 hr 37 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: David Bowie, Jennifer Connelly, Toby Froud, Brian Henson, Dave Goelz m.fl.
Inspelningsår: 1986.
 
"En tjej måste lösa en farlig labyrint och rädda sin bror när hennes önskan om att han ska föras bort uppfylls av goblinkungen."
 
 
 
 
 
Labyrinth är en livfull familjefilm med ett rörigt och mycket särpräglat uttryckssätt. Karaktärerna är excentriska och de klassiska 80-talsklyschorna, som präglar både musik, kläder och manus, ger äventyret en härligt nostalgisk stil. Det är en förvånansvärt charmig och underhållande film, som trots sin förutsägbarhet och smått barnsliga, överdramatiska ton lyckades roa mig.
 
Sarah försöker få tillbaka sin lillebror. 
 
Skådespelarna gör bra ifrån sig och det är roligt att få se Jennifer Connelly (Requiem for a dream) i en av hennes första filmer. Det är dessutom lätt att fastna för de kreativt utformade karaktärerna och trots att deras monologer ofta upplevs vara krystade bidrar deras sätt att tala med en hel del charm.
 
Trollkungen Jareth förälskar sig i flickan. 
 
Som helhet är Labyrinth en härligt udda familjefilm. Eftersom jag inte är uppväxt med den får jag inte riktigt samma, sentimentala kontext som många andra. Ändå kan jag inte undgå att tycka om den och jag hade säkerligen älskat den om jag för första gången sett den för tio år sedan.
 

Ghostbusters

Regissör: Paul Feig.
Genre: Komedi, sci-fi, action.
Längd: 1 hr 56 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Leslie Jones, Chris Hemsworth m.fl.
Releasedatum: 2016-12-05.
Distributör: Universal Sony.
 
"Erin och Abby försöker tillsammans med ingenjören Jillian och den tuffa tunnelbanearbetaren Patty stoppa ett övernaturligt hot i Manhattan."
 
 
 
 
Ghostbusters är en reboot av komedin med samma namn från 1984, men istället för att följa den ikoniska kvartetten vi är vana vid fokuserar filmen denna gång på en grupp kvinnliga till spökjägare och deras strävan efter att vetenskapligt bevisa spökens existens. Det är en underhållande film som lyckas locka fram en del skratt. Den har dessutom häftiga gadgetar, snygga effekter och en härlig ensemble med charmiga skådespelare.
 
Fyra kvinnor går ihop för att fånga spöken. 
 
Dessvärre är handlingen relativt uttjatad och den smått utdragna filmen urartas successivt. Humorn blir allt mer överdriven och ju mer tid som passerar desto tramsigare blir det. Därtill är det tydligt att Ghostbusters ämnar ha viss känslomässig inverkan, men på grund av ett svagt manus och ett ostrukturerat upplägg faller det platt.
 
Arbetet blir mer kaotiskt än gänget räknat med. 
 
Som helhet är den nya Ghostbusters helt okej, men den gör inte ett särskilt stort intryck. 
 

Star Trek: Into Darkness

Regissör: J. J. Abrams.
Längd: 2 hrs 7 mins.
Genre: Science fiction, äventyr.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2013-09-11.
Skådespelare: Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch, Simon Pegg, Zoe Saldana, Karl Urban, Bruce Greenwood, Alice Eve etc.
Filmbolag: Paramount.
 
"När den hänsynslöse skurken Khan beslutar sig för att ensam förklara krig mot Federationen måste Kapten Kirk och U.S.S. Enterprises besättning ge sig ut på sitt mest explosiva uppdrag någonsin. De får ta hela sin vapenarsenal för att försvara jorden och undanröja det dödliga hotet från Khan."

Star Trek: Into Darkness är en riktigt stark efterföljare som genom ett intelligent manus, högt tempo och välgjord action fängslar både trogna trekkies och oerfarna Star Trek-tittare som jag själv.
 
Käbblet mellan Kirk och Spock underhåller. 
 
Skådespelarnas insatser är fenomenala. Alla gör utomordentligt ifrån sig, men mest min-nesvärda är Pine (The Finest Hours), Quinto (Heroes), Pegg (Hot Fuzz) och Cumber-batch (Sherlock). De levandegör sina roller och ger filmen en stor dos charm genom att leverera rappa dialoger med bravur. Som tittare fängslas man av deras utmärkt timade käbbel som ger den annars spänningsfyllda filmen härliga inslag av humor.
 
Cumberbatch briljerar som skurken Khan. 
 
Star Trek: Into Darkness är påtagligt välgjord. Förutom den intressanta premissen och de intagande karaktärerna imponeras tittaren av slående vyer, häftiga gadgetar och gry-mma effekter. Därtill bidrar den storslagna musiken till att filmen får kraft.
 
De två vännerna ställs inför nya utmaningar. 
 
Som helhet tar Star Trek: Into Darkness tittaren på ett spännande äventyr som under-håller både inbitna fans och de som precis börjat utforska Star Trek-franchisen.
 

Independence Day: Resurgence

Regissör: Roland Emmerich.
Längd: 1 hr 59 mins.
Genre: Action, sci-fi.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-11-07.
Skådespelare: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Jessie Usher, Bill Pullman, Maika Monroe, William Fichtner, Sela Ward, Judd Hirsch etc.
Filmbolag: 20th Century Fox.
 
"Det har gått 20 år sedan utomjordingarna nästan lyckades utplåna hela mänskligheten. Nu är de tillbaka och ute efter hämnd. Och trots ett nyutvecklat, omfatt-ande försvarssystem hade vi aldrig kunnat förbereda oss på detta..."
 
Independence Day: Resurgence har inte gjort sig förtjänt av kritiken den fått. Filmen är långt ifrån perfekt men genom karismatiska skådespelare, fängslande spänning och upp-lyftande humor lyckas den ändå tjusa sin publik. Den är dessutom riktigt snyggt gjord och de visuella elementen fick mig att häpna: effekterna är läckra och vyerna makalösa.
 
Utomjordingarna återvänder med större kraft. 
 
Men att jag gillar filmen innebär inte att jag anser att den är fulländad. Handlingen är inte särskilt trovärdig, klyschorna radas upp efter varandra och vissa scener känns upp-repade från Independence Day. Därtill är den aningen utdragen. Jag tycker dock att det är sånt som kan förväntas av den här typen av film, och eftersom Independence Day: Resurgence inte tar sig själv på för stort allvar lyckas den både charma och underhålla tittaren.
 
Det är återigen upp till David och Whitmore att rädda dagen. 
 
Som helhet är Independence Day: Resurgence en sevärd science fiction-film. Gillade du föregångaren lär du tycka om denna också.
 

Warcraft: the beginning

Regissör: Duncan Jones.
Längd: 2 hrs 3 mins.
Genre: Fantasy, äventyr.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-10-10.
Skådespelare: Travis Fimmel, Paula Patton, Dominic Cooper, Ben Foster, Toby Kebbell etc.
Filmbolag: Universal Sony.
 
"Riket Azeroth står inför ett krig när det invaderas av skräckinjagande orker som är på flykt från sin egen döende värld. När en portal mellan de båda världarna öppnas måste en armé kämpa mot total ödeläggelse och en annan för att undvika att utrotas. Mitt i kriget möts osannolika hjältar från vardera sida."
 
Warcraft: the beginning är en visuellt tilltalande film med genomtänkt estetik. Den imp-onerar med skarpa färger, slående miljöer och läckra effekter. Dessvärre har filmen alldeles för många inslag av CGI. Fast animeringarna är snygga framstår de som plasti-ga i kombination med filmens verkliga element. Exempelvis orkerna upplevs som oerh-ört tillgjorda och ser inte särskilt övertygande ut.
 
Filmen är riktigt vacker. 
 
Tyvärr är filmens handling relativt svag. Berättelsen stressas igenom, och händelserna dumpar information på tittaren innan scenen hastigt ersätts av en annan. Det påskyndade upplägget gör att det som sker inte får någon större inverkan på varken karaktärer eller publik. Det gör dessutom att många logiska luckor uppstår, samtidigt som de många namnen på personer och städer som blinkar förbi blandas till ett förvirrande töcken för oss som inte redan är insatta i franchisen.
 
Många av animeringarna ser fejk ut. 
 
Dessvärre kan jag inte heller påstå att jag imponerades av skådespelarna. Många av dem överspelar och framför sina repliker krystat. De har även en påtaglig avsaknad av kemi sinsemellan. Kombinationen av filmens höga tempo, svaga manus och mediokra skådes-pelarprestationer gör dessutom att tittaren aldrig fastnar för eller börjar bry sig om kara-ktärerna. Flera av dem har bra bakgrundshistorier, men inte tillräckligt mycket fokus läggs på dem för att ett intresse ska väckas.
 
Skarpa färger och läckra effekter är det gott om. 
 
Som helhet är Warcraft: the beginning inte en dålig film, men den lyckades inte heller engagera mig tillräckligt för att intresset skulle behållas ända till slutet.
 

X-Men: Apocalypse

Regissör: Bryan Singer.
Längd: 2 hrs 24 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-10-17.
Genre: Action, Science fiction.
Skådespelare: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Oscar Isaac, Rose Byrne, Evan Peters, Sophie Turner, Tye Sheridan etc.
Filmbolag: 20th Century Fox.
 
"Världens mäktigaste mutant har efter tusentals år vak-nat upp i en värld som styrs av människor och är nu fast besluten att förinta hela mänskligheten. I en desp-erat kamp för att rädda människorna går X-Men in i en strid som kommer att avgöra hela världens öde."
 
X-Men: Apocalypse utmärks av ett högt tempo, imponerande action och spektakulära effekter. Det är en visuellt banbrytande film, med grymma effekter och fenomenala sminkningar och kostymer. Därtill gör kombinationen av spänning och humor att tiden flyger förbi. X-Men: Apocalypse är utan tvekan årets starkaste superhjältefilm.
 
Apocalypse värvar fyra mäktiga mutanter. 
 
Vi vet redan att enastående McAvoy (Wanted), Fassbender (Inglourious Basterds) och de andra briljanta skådespelarna som varit med i tidigare filmer kan sina grejer. Law-rence (The Hunger Games) levererar som alltid stadigt och Peters (American Horror Story) är oförglömligt charmig. De som överraskar är däremot de nya ansiktena. Turner (Game of Thrones), Sheridan (Mud), Shipp (House of Anubis), Smit-McPhee (The Road) och Munn (Magic Mike) passar förvånansvärt bra i sina roller och gör stort intry-ck. 
 
Vi får se Jean, Scott och Kurt som ungdomar. 
 
Men filmen har svagheter: en del repliker är klyschiga, mycket i Magnetos parallell upp-repas från tidigare filmer och boven har alldeles för allsmäktiga krafter och oinspirerade motiv för att bli riktigt intressant. Därtill bemöts filmens förödelse för nonchalant av karaktärerna. Visst är det riktigt häftigt att se u-båtar sprängas och städer pulveriseras, men när ingen i filmen tycks bry sig om katastroferna gör inte heller tittaren det.
 
De visuella effekterna och Evan Peters insats gör Quicksilver-scenerna makalösa. 
 
X-Men: Apocalypse är en mäktig och intelligent avslutning på trilogin. De häpnadsväck-ande effekterna och talangfulla skådespelarna gjorde att jag njöt av varje sekund. X-Men: Apocalypse är inte perfekt, men den är så pass underhållande att jag kan tänka mig att se den om och om igen.
 

Captain America: Civil War

Regissör: Anthony Russo, Joe Russo.
Längd: 2 hrs 28 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-10-03.
Genre: Action, science fiction.
Skådespelare: Chris Evans, Robert Downey Jr, Scar-lett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Jeremy Renner etc.
Filmbolag: ©Marvel.
 
"När regeringens påtryckningar om att hålla tillbaka Avengers sår split mellan Captain America och Iron Man förvandlas bästa vänner till bittra fiender. Mot en kuliss av dubbelspel, gäckande skurkar och nya allier-ade utbryter ett slag hela mänsklighetens framtid.
 
Styrkan i Captain America: Civil War ligger främst i de fantastiska skådespelarna. Den stjärnspäckade filmens rollinnehavare presterar exemplariskt och deras sätt att levande-göra sina karaktärer genom trovärdiga kroppsspråk och rappa repliker gör det omöjligt att inte fastna. Därtill har filmen grymma effekter, häftiga gadgetar och välkoreografer-ad action.
 
Ett inbördeskrig utbryter inom Avengers-teamet. 
 
Filmens 148 minuter är dock en betydande svaghet. Captain America: Civil War är all-deles för lång och efter ett tag känns de många actionscenerna likartade och upprepande. Trots att filmen håller en konstant hög kvalité är den inte tillräckligt stark och omväx-lande för att hålla igång så länge utan att förlora lite av tittarens intresse. Därtill ligger så mycket fokus på oenigheterna mellan Captain America och Iron Man att filmens skurk hamnar i skymundan och känns oviktig. 
 
Läckra gadgtar, effekter och superkrafter präglar filmen. 
 
Allt som allt är Captain America: Civil War en välgjord och spännande film som borde ha lyssnat mer till talspråket ”less is more”.
 
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av Marvel och Disney. 

Alice through the looking glass

Regissör: James Bobin.
Längd: 1 hr 53 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-10-10.
Genre: Familj, äventyr, fantasy.
Skådespelare: Mia Wasikowska, Helena Bonham Car- ter, Johnny Depp, Anne Hathaway, Sacha Baron Coh- en, Rhys Ifans, Matt Lucas, Lindsay Duncan etc.
Filmbolag: ©Disney.
 
"Alice återvänder till världen Underlandet. Väl där ger hon sig av på en farlig resa bak i tiden för att rädda Den gale hattmakaren, och upptäcker hur tidigare händelser har format livet för hennes vänner (och fiender)."
 
Alice through the looking glass är oerhört visuellt tilltalande. De häpnadsväckande eff- ekterna ger tillsammans med färgstarka vyer och utsökta detaljer ett riktigt imponerande foto. Den vackra miljön bidrar även till att filmen blir stämningsfull och behaglig att se på.
 
Den Galne Hattmakaren behöver Alices hjälp. 
 
Som väntat är skådespelarnas insatser enastående. Kraftfulla Helena Bonham Carter (The King’s Speech), vackra Anne Hathaway (Les Misérables) och härligt besynnerliga Johnny Depp (Pirates of the Caribbean) gör med sina ojämförliga minspel att tittaren fängslas. Jag blev dessutom mycket imponerad av Sacha Baron Cohen (Borat), som berikade filmen med värmande humor. Även Timothy Spall (Enchanted) och den avlidne Alan Rickman (Die Hard) gör stor inverkan med sina röster, fast de aldrig syns i bild.
 
Syskonen Iracebeth och Mirana återupplever det förflutna. 
 
Alice through the looking glass är dock svagare än sin föregångare. Berättelsen är rela- tivt innehållslös och handlingen har en del sidospår som gör den ofokuserad. Filmen omfattar dessutom många klyschor, och det stundtals svajande tempot gör att den ibland upplevs vara utdragen.
 
Efter ett besök av Absolem återvänder Alice till Underlandet. 
 
Trots sina innehållsliga brister är Alice through the looking glass en trevlig familjefilm som bjuder på makalösa visuella effekter och enastående skådespelarprestationer.
 
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av ©Disney. 

The Huntsman: Winter's War

Regissör: Cedric Nicolas-Troyan.
Längd: 2 hrs.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-08-22.
Genre: Äventyr, fantasy.
Skådespelare: Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain, Nick Frost etc.
Filmbolag: Universal Sony.
 
"Den elaka drottningen Ravenna förvandlar sin systers Freyas hjärta till is. Detta svek väcker en isande kraft inom Freya och hindrar henne från att älska. Ett krig bryter ut mellan systernna och jägaren Eric och hans följeslagare Sara måste hjälpa Freya att besegra sin syster så att inte den ondskefulla Ravenna härskar för all framtid."
 
The Huntsman: Winter’s War är marknadsförd som en prequel, men utspelar sig till stör- sta delen efter Snow White and the Huntsman. Föregångarens protagonist – Snövit – syns dock aldrig i bild och förklaringen om hennes frånvaro känns ogenomtänkt. Men avsaknaden av franchisens forna nyckelperson är ingen förlust, och filmen är tillräckligt välgjord för att göra vad den är ämnad för: underhålla.
 
Freya väcker sin utplånade syster till liv. 
 
Tydligt inspirerad av Frozen följer The Huntsman: Winter’s War Disney-succéns angivna mall.  Vad som följer är ett njutbart men mycket förutsägbart äventyr, som på grund utav filmens svaga handling aldrig blir riktigt spännande. Tittaren stimuleras genom värmande humor och välkoreograferad action, men det oinspirerande konceptet gör att händelserna uppfattas sakna glöd och entusiasm.
 
Vi får ta del utav jägarens bakgrundshistoria. 
 
The Huntsman: Winter’s War är dock mycket estetiskt tilltalande. Genom vackra vyer, detaljrika miljöer och kontrastrika färger skapas ett otroligt snyggt foto. Tillsammans med spektakulära effekter och stilfulla kostymer blir filmen en visuell orgie som är omöjlig att slita sig ifrån.
 
Freya rustar sig för krig. 
 
Det mest iögonfallande med filmen är de påkostade skådespelarna, som gör oerhört bra ifrån sig. Emily Blunt (Edge of Tomorrow) och Charlize Theron (Mad Max: Fury Road) gör att filmen kommer till liv och deras förstklassiga insatser förhöjer hela prod- uktionen. Även Chris Hemsworth (Thor) presterar lysande, och fast jag är besviken på Jessica Chastains (Crimson Peak) brist på kemi är jag överlag mycket imponerad över skådespelarna. Vi får dessutom se en kort cameo med Sam Claflin (Me Before You), och Liam Neeson (Taken) medverkar som berättarröst.
 
Ravenna vill ta tillbaka sitt kungadöme. 
 
Trots ett oinspirerat koncept och en förutsägbar handling bjuder The Huntsman: Wint- er’s War på en njutbar upplevelse. Filmen gör stort intryck med sina snygga effekter, och de enastående skådespelarna håller kvar intresset ända till slutet.
 

10 Cloverfield Lane

Regissör: Dan Trachtenberg.
Längd: 1 hr 44 min.
Åldersgräns: 15 år.
Releasedatum: 2016-08-08.
Genre: Science fiction, thriller.
Skådespelare: John Goodman, Mary Elizabeth Winste- ad, John Gallagher Jr. etc.
Filmbolag: Paramount.
 
"Efter en svår bilolycka vaknar en ung kvinna upp i en överlevares underjordiska bunker. Han påstår sig ha räddat henne från en kemisk attack som gjort världen utanför obeboelig. Men hans allt mer märkliga beteen- de gör henne misstänksam och hon bestämmer sig för att fly för att få reda på sanningen."
 
10 Cloverfield Lane har en spänd stämning och genom att aldrig avslöja mer än vad som är nödvändigt förblir tittaren ovetandes om vad som är sant. Den diffusa verkligheten väcker ett starkt behov efter svar, och ovissheten skapar ett engagerande koncept.
 
Efter sin olycka vaknar Michelle upp i en isolerad bunker. 
 
Fast både Mary Elizabeth Winstead (Die Hard 4.0) och John Gallagher Jr. (Hush) presterar helt okej gör de inget större intryck. John Goodman (Argo), är å andra sidan lysande. Genom sin kraftfulla prestation skapar han en komplex karaktär som håller tittaren fängslad till slutet. På egen hand lyckas han bära upp filmen.
 
Trion lever avskurna från omvärlden. 
 
Filmen är dock någorlunda utdragen och innehåller dessutom flera stora, logiska luckor. Att den därtill även har många omotiverade sidparalleller gör att 10 Cloverfield Lane uppfattas som rörig och ofokuserad. Detta märks särskilt på slutet, som inte alls passar in. Det är så pass malplacerat att det inte upplevs tillhöra samma film, då det intensiva lugnet abrupt omvandlas till dåligt integrerad B-action. 
 
Den hotfulle Howard gör allt för att skydda sig. 
 
Allt som allt är 10 Cloverfield Lane en okej thriller, som fångar intresset genom sin mystik och förlorar det genom sina onödiga sidospår.
 

Ex_Machina

Regissör: Alex Garland.
Längd: 1h 43 min.
Åldersgräns: 15 år.
Releasedatum: 2015-08-17.
Genre: Drama, science fiction.
Skådespelare: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Corey Johnson, Sonoya Mizuno etc.
Filmbolag: Universal Sony.
 
"I en avskild tillflyktsort i bergen pågår ett ovanligt experiment, en begåvad IT-miljardär har bjudit in en ung man att testa en artificiell intelligens hos en kvin- nlig robot. Men experimentet förvandlas till en mörk, psykologisk kamp - ett triangeldrama där lojaliteten splittras mellan människa och maskin."
 
Ex_Machina är riktigt snygg, med vacker miljö och ett hänförande foto. Fast de diskreta effekterna inte är uppseendeväckande är det svårt att inte imponeras av de subtila animeringarna. Därtill ger den dynamiska musiken innehållet styrka.
 
Nathan bjuder in Caleb till sitt labb. 
 
Filmens fascinerande koncept är otroligt tankeväckande och fast det långsamma tempot ibland uppfattas som tradigt skapar stillsamheten en spänd atmosfär. De tysta dialogerna väcker tillsammans med den noggranna sammansättningen av ljus och ljud en stämning som varierar mellan att vara oskyldig och kuslig.
 
Den människoliknande roboten Ava är under observation. 
 
Skådespelarna presterar utomordentligt och både Gleeson (The Revenant) och Vikander (The Danish Girl) gör stort intryck. De lever in sig i sina roller, levererar starkt och de trovärdiga insatserna gör att tittaren genuint bryr sig om deras karaktärer.
 
Kyoko lyder Nathans minsta vink. 
 
Men trots filmens många framgångar är Ex_Machina långt ifrån perfekt. Förutom att tempot gör att filmen upplevs som sval, framstår några scener som överdrivna och fåniga. Därtill kan jag inte bestämma mig för vad jag tycker om slutet. Känslan när eftertexterna började rulla var antiklimatisk: eftersom inte mycket händer under filmens gång hade jag hoppats på en mer explosiv avrundning. Å andra sidan finns en sida av mig som upplevde den överraskande vändningen som fenomenal.
 
Caleb luras in i en härva av lögner. 
 
Ex_Machina är en riktigt bra film. Fotot är vackert, konceptet fascinerande, skåde- spelarna utmärkta och budskapet tankeväckande. Men när det kommer till kritan är det tempot som är avgörande: stillsamheten blir både filmens styrka och svaghet, där en spänd atmosfär skapas på bekostnad av ett långsamt framåtskridande.
 

Independence Day 20th Anniversary Edition

Regissör: Roland Emmerich.
Längd: 153 minuter.
Åldersgräns: 11 år.
Release-datum: 2016-06-27.
Genre: Action, science fiction
Skådespelare: Jeff Goldblum, Will Smith, Bill Pull- man, Mary McDonnell, Vivica A. Fox, Margaret Colin, Lisa Jakub etc.
Filmbolag: 20th Century Fox.
 
"När rymdvarelser invaderar Jorden byts fascination snart mot fasa när farkosterna plötsligt öppnar tung eld mot storstäder planeten över. Mänsklighetens fram- tid hänger på ett fåtal beslutsamma överlevare som går till en sista motattack för att rädda världen."
 
Tjugo år efter inspelningen återvänder Independence Day till den lilla skärmen: denna gång i en retuscherad utgåva som genom en förbättrad bild och ett klarare ljud med större tonomfång maximerar filmupplevelsen.
 
De välgjorda effekterna imponerar. 
 
Bilden i Independence Day 20th Anniversary Edition är påtagligt bättre än de tidigare utgåvorna. Filmen är mindre grynig, visar fler detaljer samt har en mer balanserad ljussättning. Dessutom är kameran stabilare och kontrasterna har intensifierats. En del färger har förstärkts, medan andra har dämpats för att ge filmen ett mer naturligt intryck. Därtill får filmen ett bättre bilddjup genom den starka svärtan.
 
En förbättrad bild maximerar upplevelsen. 
 
Den simpla handlingen är fylld med förutsägbara klyschor, stereotypiska karaktärer och logiska luckor. Ändå är det svårt att inte tycka om Independence Day. Filmens värmande sinne för humor och actionpackade drama gör att den behagar från början till slut. Skådespelarna får dessutom tittaren att engageras genom sina lysande prestationer.
 
Trots tempofylld action närvarar humor. 
 
De strålande skådespelarinsatserna gör tillsammans med blandningen av humor och action Independence Day till en riktigt bra film redan i sitt oretuscherade tillstånd. Ska filmen ses i modern tid är dock 20th Anniversary Edition att rekommendera, då förbättringarna gör den till en ultimat utgåva.
 
 
 

Den retuscherade filmen finns även i en limiterad samlarutgåva, kallad Attacker edition. Denna box innehåller:

  • Independence Day 20th Anniver- sary Edition på bluray, vilket in- nefattar bioversionen, en förlängd version samt massor av bonus- material.
  • En kopia av det utomjordiska att- ackskeppet, utvecklad utav Snap Creative baserat på filmens ursprungliga modelldesign.
  • Ett häfte med illustrationer från filmen.

Deadpool

Regissör: Tim Miller.
Längd: 108 minuter.
Åldersgräns: 15 år.
Release-datum: 2016-06-27.
Skådespelare: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Michael Benyaer, Stefan Kapicic, Brianna Hild- ebrand etc.
Filmbolag: 20th Century Fox.
 
"Den tidigare legosoldaten Wade Wilson antar alter egot Deadpool efter att ett misslyckat experiment gett honom helande krafter. Rustad med de nya förmågorna och ett udda sinne för svart humor tar antihjälten upp jakten på mannen som förstörde hans liv."
 
 
Trots sina välkoreograferade och stundtals brutala actionscener är Deadpool en under- hållande film som lutar mer åt komedigenren. Genom rappa repliker och Reynolds (Lost River) karismatiska utstrålning roar filmen och får tittaren att skratta. Fast skämten med fokus på sex är tröttsamma är Deadpool som helhet nöjsam.
 
Ryan Reynolds och Morena Baccarin. 
 
Dessvärre håller inte den svaga handlingen måttet. Händelseloppet upplevs som uttjatat och fast intrigerna är intressanta känns innehållet stereotypiskt och förutsägbart. Därtill är skurken, som spelas utav Ed Skrein (Game of Thrones), blek och underutvecklad. På grund av att han inte uppfattas som hotfull byggs inte spänningen upp på ett effektivt sätt och filmen får förlita sig enbart på humor och andefattig action.
 
Överdriven CGI-användning för Colossus. 
 
Fast Deadpool inte har en unik handling, en fascinerande bov eller en stor mängd intre- ssanta mutanter är det en riktigt bra actionkomedi. De rappa replikerna, välgjorda eff- ekterna och utmärkta skådespelarprestationerna underhåller från början till slut. På gott och ont skiljer humorn Deadpool från resterande Marvel-filmer, och fast avsaknaden av spänning är påtaglig blir man som tittare definitivt road.
 

Burying the Ex

Regissör: Joe Dante.
Längd: 89 minuter.
Åldersgräns: 15 år.
Release-datum: 2016-06-13.
Skådespelare: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexan- dra Daddario, Oliver Cooper etc.
Filmbolag: Scanbox.
 
"Max är känd för att vara en genomschyst person. Till sin stora skräck ser han sig tvingad att göra slut med sin tjej Evelyn då hon visat upp helt nya sidor av sin personlighet efter att de flyttat ihop. Men ödet hinner före när Evelyn blir överkörd av en buss och dör. Max inser dock att singellivet inte är något som passar honom och blir snart förälskad i Olivia. När Evelyn högst oväntat återvänder från de döda för att återförenas med honom blir läget ytterst komplicerat för alla parter."
 
Fast Burying the ex är marknadsförd som en romantisk skräckkomedi är den varken otäck, romantisk eller underhållande.  Genom en stereotypisk handling, ett oinspirerat koncept och överdrivna effekter blir filmen istället fånig. 
 
Den avundsjuka Evelyn gör en stor grej av allt. 
 
Skådespelarna lyckas inte imponera på mig och de flesta insatserna känns krystade. Anton Yelchins (Star Trek) prestation är lam, Ashley Green (Twilight) överspelar och Alexandra Daddario (San Andreas) dras ned av sin slätstrukna karaktär. Faktum är att ingen av de fiktiva personerna fångade mitt intresse: huvudpersonen Max är alldeles för eftergiven och flickvännen Evelyn irriterar med sitt självupptagna uppförande.
 
Efter flickvännens död blir Max tillsammans med Olivia. 
 
På grund av orealistiska effekter, mediokra skådespelarprestationer samt den mycket begränsade miljön upplevs Burying the Ex som en klyschig B-film med allt för få ljusa stunder för att väga upp för bristerna.
 

The 5th Wave

Fakta
The 5th Wave är regisserad av J. Bla- keson och huvudrollerna spelas av bland annat Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Zackary Arthur, Liev Sch- reiber, Maika Monroe, Maria Bello och Alex Roe. Filmen är 112 minuter lång, rekommenderas från 15 år och släpptes 6 juni 2016 av Universal Sony. Den bas- eras på boken med samma namn, skriven av Rick Yan- cey.
 
Handling
"En grupp tonåringar kämpar för att rädda mänsklig- heten från att dö ut efter en serie omfattande attacker från utomjordingar."
 
Recension
The 5th Wave av Rick Yancey är en fantastiskt mörk bok och jag beundrar den unika handling som han har skapat. Följaktligen har även filmen ett intressant koncept. Dessvärre ger den inte en rättvis skildring av den fascinerande postapokalyptiska värld Yancey byggt upp och resultatet blir en konstlad och stereotypisk tonårsfilm.
 
Ett mystiskt skepp orsakar vågor av förödelse. 
 
Filmen börjar intressant. Bakgrundsinformationen om de tidigare vågorna bygger upp spänningen på ett effektfullt sätt och det är fascinerande att deras förödelse. Dessutom är effekterna riktigt snygga och jag blev imponerad av det övertygande utförandet. Men successivt försämras filmen och den konverteras till en blek Hollywoodkopia av boken. Upplägget känns passivt och stilen liknar många andra tonårsfranchiser, vilket blir förutsägbart och uttjatat. Därtill är slutet, som signalerar om en potentiell efterföljare, fruktansvärt banalt.
 
Cassie kan inte lita på någon. 
 
Trovärdigheten brister ofta och klyschorna radas upp en efter en. Klichéer så som passionerade kyssar under strid fick mig att ofta himla med ögonen. Romantik i filmer är något jag uppskattar, men jag upplevde kärleksparallellen i The 5th Wave som onaturlig och intetsägande; utan värdigt innehåll eller syfte.
 
När den femte vågen nalkas står Cassie ensam. 
 
Fast Chloë Grace Moretz (Carrie) inte riktigt förmedlar den styrka som jag eftersträvade hos protagonisten Cassie tycker jag att hon är helt okej i rollen. Däremot upplevde jag många andra skådespelare som uttryckslösa och på grund av deras tillgjorda prestationer känns deras karaktärer innehållslösa. De saknar dessutom den bakgrundsinformation som behövs för att tittaren ska kunna engagera sig känslomässigt.
 
Cassie och Zombie försöker få Nugget ur militärens grepp. 
 
Genom att ha boken som stadig grund får The 5th Wave ett fascinerande koncept och en spännande – samt stundtals berörande - handling. Men successivt ökar klyschorna och trovärdigheten svajar. De i boken livfulla och intressanta karaktärerna uppfattas som intetsägande och på grund av mediokra skådespelarinsatser blir delar av filmen platta. Dessutom är filmen inte alls lika mörk som boken. Allt som allt är The 5th Wave en okej film som hade potential till att bli enastående.
 

Lost River

Fakta
Lost River är Ryan Goslings regide- but, där vi i huvudrollerna får se Christina Hendricks, Ian De Caeste- cker, Saoirse Ronan, Matt Smith, Ben Mendelsohn och Eva Mendes. Filmen är 95 minuter lång, rekommenderas från 15 år och släpptes 11 april 2016 av Scanbox.
 
Handling
"Lost River är en stad som de flesta redan övergivet. Där utspelas en hänsynslös kamp mellan det goda och det onda. Billy, en ensamstående mamma till två söner, sveps med in i en mörk mardrömslik underjord när henens äldste tonårsson Bones upptäcker en väg som leder till en dold undervattensstad. För att rädda livet på familjen måste både Billy och Bones konfrontera sina egna mörka hemligheter."
 
Recension
Lost River är en av de märkligaste filmerna jag någonsin sett, och intresset för Ryan Goslings regidebut blev inte långvarigt. Karaktärerna är underliga och handlingen ourskiljbar: något som resulterade i en rörig och påfrestande helhet. Därtill förvränger den onaturligt höga färgmättnaden bilderna och bidrar till filmens bisarra stil. Lost River är för mycket av allt, vilket medförde att det var plågsamt att ta sig igenom filmen början till slut.
 
Rat och Bones jagas av Bully. 
 
Filmens händelser är äckligt skruvade, på gränsen till sjuka. Absurda scener så som barn som leker i blod, omotiverad djurplågeri, våldtäckt och kvinnor som skär i sina ansikten är bara början. En röd tråd saknas och de osammanhängande scenerna är otroligt förvirrande. Inte ens efter att ha sett filmen kan jag avgöra vad den handlade om. Lost River känns snarare som Goslings sätt att få utlopp för sina egna, makabra tankar än ett försök att underhålla tittaren.
 
Billy försörjer sig genom att skära i sitt ansikte som underhållning. 
 
Lost River är inte på långa vägar en bra film. Nyckfullheten, diskontinuiteten och oförståelsen bidrog allesammans till att det blev riktigt jobbigt att se på den.
 

Mockingjay, part 2

Fakta
Mockingjay part 2 är regisserad av Francis Lawrence och i huvudrollerna finns Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Julianne Moore, Sam Claflin och Mahershala Ali. FIlmen är 137 minuter lång, rekommenderas från 11 år och släpps 24 mars av Nordisk film. Filmen baseras på boken av Suzanne Collins. Du kan läsa min recension av bioupplevelsen här.
 
Handling
"Katniss Everdeen har avancerat till ledare för upproret mot Panems tyranniske president. Hon och en grupp rebeller från Distrikt 13 förbereder sig nu för den episka slutstriden som kommer att avgöra landets framtid."
 
Recension 
Det starka krigsdramat Mockingjay part 2 lyckades faktiskt gripa tag i mig mer nu andra gången jag såg filmen. Hänförd av de läckra effekterna och intensiva actionscenerna hade jag svårt att slita mig ifrån skärmen. Filmen har en del brister, men det vägs upp av en spänd atmosfär och medryckande handling.
 
Systern Primrose stöttar Katniss genom hårda tider.
 
Förutom spänningen är skådespelarna filmens starkaste element. Erfarna och karismatiska stjärnor präglar rollerna och deras begåvning fångar tittarens uppmärksamhet. Donald Sutherland (MASH), Julianne Moore (Carrie), Natalie Dormer (Game of Thrones) och Michelle Forbes (True Blood) presterar utomordentligt och det är kul att även få se Gwendoline Christie (Game of Thrones), Stanley Tucci (Djävulen bär prata) samt Elizabeth Banks (Pitch Perfect) blinka förbi. I filmens hjärta finns dock Jennifer Lawrence (Joy) som alltid levererar klanderfritt.
 
En teknisk gadget hjälper teamet att undvika fällor.
 
Den stora nackdelen med Mockingjay part 2 är tempot. Fördelningen av skärmtiden är skev och många scener känns utdragna. Särskilt omständliga är filmens början och slut, som dras ut alldeles för länge. Det känns nästan som att filmen har flera epiloger. Tyvärr är inte alla sekvenser lika bra och intresset hinner förloras under avslutningens gång.
 
Den sista striden står mellan Katniss och president Snow.
 
Med snygga effekter, häftig rekvisita, trollbindande politiska intriger och begåvade skådespelare resulterar Mockingjay part 2 i ett kraftfullt men stillsamt drama. Den laddade atmosfären griper tag i tittaren, men tyvärr drar tempot ner helheten då alltför många scener blir långrandiga. Allt som allt är Mockingjay part 2 ett värdigt avslut på franchisen.
 

Crimson Peak

Fakta
Crimson Peak är regisserad av Guillermo del Toro. I huvudrollerna är Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver, Burn Gorman och Leslie Hope. Filmen är 119 minuter lång, rekommenderas från 15 år och släpptes 22 februari 2016 av Universal Sony Pictures Home Entertainment Nordic AB
 
Handling
"När hennes hjärta blir stulet av en förförisk främling sveps en ung kvinna bort till ett hus byggt på ett berg av blödröd lera. Huset är en plats fylld av farliga hemligheter som kommer att hemsöka henne för evigt. Mellan lust och mörker, mystik och galenskap, gömmer sig sanningen om Crimson Peak."
 
Recension
Crimson Peak gör mig kluven och jag har hamnat i en ”älsk-hat”-relation med filmen. Den välgjorda och lite besynnerliga rysaren har en intressant handling och riktigt bra skådespelare, men tyvärr kamouflerar det inte filmens brister. 
 
Den självständiga Edith förälskar sig i en mystisk främling.
 
Filmen är häpnadsväckande vacker. Med detaljrika kostymer och eleganta omgivningar skapas en slående atmosfär. Detaljerna ger filmen ett praktfullt djup och den gotiska stämningen fängslar. Förövrigt är filmen riktigt spännande och de brutala scenerna skapar tillsammans med den hemsökande vackra miljön en tilltalande helhetskänsla. 
 
Med sin nyfunna kärlek flyttar Edith in i en ståtlig men förfallen herrgård.
 
Skådespelarna är minst sagt imponerande. Mia Wasikowska (Alice in Wonderland) passar bra i huvudrollen men den som stjäl stjärnglansen är Jessica Chastain (The Martian). Hon lyckas verkligen leva sig in i sin roll och hennes makalösa scenspråk ger karaktären ett fascinerande djup. Hennes insats i Crimson Peak är bland hennes bästa prestationer. Därtill levererar även Tom Hiddleston (Thor), Charlie Hunnam (Sons of Anarchy) och Jim Beaver (Supernatural) utmärkt. 
 
Syskonen Sharpe välkomnar Edith till sitt hem Crimson Peak.
 
Dessvärre besvärades jag av huvudkaraktärens förändring av personlighetsdrag. I början av filmen porträtteras Edith som en stark, självständig och intelligent kvinna, men med tiden förbyts det. Edith blir istället en karaktär som missar uppenbara saker och inte ifrågasätter en minst sagt besynnerlig livsstil. Hennes intelligens är som bortblåst och hon känns istället eftergiven och ouppmärksam.
 
Livet tar en radikal vändning efter flytten.
 
Därtill tycker jag att spökena helt hade kunnat tas bort från filmen. De tillför inget till berättelsen och påverkar inte handlingens händelseförlopp. Istället blir de övernaturliga elementen ett malplacerat störningsmoment. Med en lös anknytning till historien känns de överflödiga, vilket tyvärr påverkar upplevelsen negativt. Därutöver tar spökenas utseenden snarare udden av den kusliga atmosfären istället för att förstärka den.
 
I det gotiska ny hemmet döljs mörka hemligheter.
 
Sammanfattningsvis är Crimson Peak en särpräglad, vacker och spännande film. Den har en riktigt bra handling, fascinerande karaktärer och lysande skådespelare. Filmens svagheter är dock de irrelevanta övernaturliga elementen, huvudpersonens utveckling samt de förutsägbara aspekterna. Det är inte en film som passar alla men jag tycker att den ska ges en chans.
 

RSS 2.0