Amber

The Wizard of Oz

Regissör: Victor Fleming.
Genre: Familj, fantasy, musikal.
Längd: 1 hr 38 mins.
Åldersgräns: 7 år.
Skådespelare: Judy Garland, frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke.
Inspelningsår: 1939.
 
"Följ med på vägen till den smaragdgröna staden med Dorothy, Fågelskrämman, Plåtmannen och det Fega lejonet som väntar på vägen med gul gatsten."
 
 
 
 
 
The Wizard of Oz är en charmig och tidsenlig klassiker, fylld av starka färger och sprudlande av liv. Filmen är kreativt utformad och förmedlar inspirerande budskap genom påhittiga metaforer. Därtill är musiken originell och medryckande. Men det blir dock lite för mycket sång: de långa låtarna släpar sig över scenerna och tar nästan över handlingen. Det gör att filmen känns lite ofokuserad.
 
Tillsammans med sina nyfunna vänner försöker Dorothy hitta trollkarlen. 
 
Det går inte att neka att The Wizard of Oz är en bra film – speciellt för sin tid. Skådespelarna presterar bra och att de överspelar och artikulerar sina repliker för mycket tillför snarare charm än irritation. Ändå kan jag inte undgå att känna mig lite uttråkad. Filmen är tradig, många av händelserna upprepas gång på gång och som tittare kände jag inte mig särskilt engagerad. Troligen beror det på att jag inte är van vid att se så här gamla filmer. Mycket har hänt under de 78 år som gått sedan den gjordes och eftersom jag är van vid moderna filmer med högt tempo uppfattas The Wizard of Oz lätt som innehållslös.
 
Dorothy jagas av den onda häxan av väst.  
 
Som helhet är The Wizard of Oz en mysig film som inte riktigt klarar sig med dagens mått. 
 

Labyrinth

Regissör: Jim Henson
Genre: Fantasy, äventyr, familj.
Längd: 1 hr 37 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Skådespelare: David Bowie, Jennifer Connelly, Toby Froud, Brian Henson, Dave Goelz m.fl.
Inspelningsår: 1986.
 
"En tjej måste lösa en farlig labyrint och rädda sin bror när hennes önskan om att han ska föras bort uppfylls av goblinkungen."
 
 
 
 
 
Labyrinth är en livfull familjefilm med ett rörigt och mycket särpräglat uttryckssätt. Karaktärerna är excentriska och de klassiska 80-talsklyschorna, som präglar både musik, kläder och manus, ger äventyret en härligt nostalgisk stil. Det är en förvånansvärt charmig och underhållande film, som trots sin förutsägbarhet och smått barnsliga, överdramatiska ton lyckades roa mig.
 
Sarah försöker få tillbaka sin lillebror. 
 
Skådespelarna gör bra ifrån sig och det är roligt att få se Jennifer Connelly (Requiem for a dream) i en av hennes första filmer. Det är dessutom lätt att fastna för de kreativt utformade karaktärerna och trots att deras monologer ofta upplevs vara krystade bidrar deras sätt att tala med en hel del charm.
 
Trollkungen Jareth förälskar sig i flickan. 
 
Som helhet är Labyrinth en härligt udda familjefilm. Eftersom jag inte är uppväxt med den får jag inte riktigt samma, sentimentala kontext som många andra. Ändå kan jag inte undgå att tycka om den och jag hade säkerligen älskat den om jag för första gången sett den för tio år sedan.
 

Husdjurens hemliga liv

Regissör: Chris Renaud m.fl.
Genre: Familj, komedi.
Längd: 1 hr 26 mins.
Åldersgräns: Barntillåten.
Skådespelare: Louis C.K, Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Albert Brooks etc.
Releasedatum: 2016-11-28.
Distributör: Universal.
 
"När deras ägare går hemifrån på morgonen samlas alla husdjuren för att skvallra med vännerna, frossa i sötsaker och ordna galna fester. När en bortskämd terrier och hans nya oborstade rumskompis går vilse i New Yorks storstadsdjungel tvingas de lägga sina olikheter åt sidan för att överleva den resan hem."
 
Husdjurens hemliga liv är en oerhört mysig familjefilm. De charmiga och dynamiska karaktärerna har en härlig kemi till varandra och animeringarna är riktigt snygga. Dessutom är igenkänningsfaktorn hög för oss husdjursägare. Det är lätt att relatera till det djuren gör och det är mycket underhållande att följa deras bestyr. Skratten är många och äventyret värmer ända in till själen.
 
Chloe har svårt att motstå godsakerna i kylskåpet. 
 
Men trots många glädjande skratt är handlingen inte särskilt originell. Berättelsen är relativt förutsägbar och en del handlingsspår upplevs vara överflödiga då de behandlas ytligt och inte leder någon vart. Dock är den förtjusande dosen charm tillräckligt för att hålla kvar tittarens intresse trots filmens svagheter.
 
Gänget letar efter den försvunna Max. 
 
Som helhet är Husdjurens hemliga liv en värmande film som roar stora som små.
 

Hitta Doris

Regissör: Anrew Stanton.
Genre: Familj, komedi, äventyr.
Längd: 1 hr 36 mins.
Åldersgräns: barntillåten.
Skådespelare: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O'Neill, Kaitlin Olson, Hayden Rolence, Ty Burrell etc.
Releasedatum: 2016-12-05.
Distributör©Disney/Pixar
 
"Det har gått ungefär ett år sedan Nemos äventyr och glömska Doris lever ett härligt liv vid revet när hon en dag minns att hon har en familj. Tillsammans beger sig trion av på ett äventyr över havet för att hitta Doris föräldrar."
 
 
Hitta Doris är en hjärtevärmande efterföljare till Hitta Nemo. De älskvärda karaktärerna är tillbaka i ny kontext och charmar tittaren precis som förr. Den nutida berättelsen bjuder på ett tempofyllt och mycket roande äventyr medan tillbakablickar avslöjar Doris berörande bakgrundshistoria. Skratten är många och den kreativa filmen sprudlar av liv. 
 
Doris har ett bra liv tillsammans med Marvin och Nemo. 
 
Filmen är dessutom riktigt, riktigt snyggt gjord. Den häpnadsväckande grafiken har kraftfulla färger, slående miljöer och en nästan fotorealistisk textur. Rent visuellt är Hitta Doris briljant och det är en fröjd att förlora sig i det spektakulära djupet. 
 
Plötsligt minns Doris sin barndom och sina föräldrar. 
 
Hitta Doris har dock ett par svagheter. Fast filmen bjuder på ett underhållande äventyr och nya, fräscha miljöer känns det som att en del scener upprepar händelser från Hitta Nemo. Dessutom blir Doris ibland för mycket. Jag tycker oerhört mycket om henne och anser att hon är en alldeles förtjusande karaktär. Dock har hon en stundtals påfrestande personlighet som blir extra påtaglig nu eftersom det är hon som har huvudrollen.
 
Doris ger sig ut för att hitta sina föräldrar. 
 
Som helhet är Hitta Doris en riktigt bra efterföljare som både är underhållande och visuellt hänförande.
 
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av Disney. 

Ice Age 5: Scratattack

Längd: 1 hr 34 mins.
Genre: Animerat, familj, komedi.
Åldersgräns: Barntillåten.
Releasedatum: 2016-11-25.
Regissör: Mike Thurmeier, Galen Chu.
Skådespelare: Ray Romano, Denis Leary, Jennifer Lopez, John Leguizamo, Queen Latifa, Simon Pegg.
Filmbolag: 20th Century Fox.
 
"Scrats eviga jakt på det svårfångade ekollonet gör att han slungas ut i universum, där han råkar utlösa en kedja av kosmiska händelser som hotar att förändra och förstöra hela Ice Age-världen. För att rädda sig själva lämnar Sid, Manny, Diego och resten av flocken sina hem och ger sig iväg på en äventyrlig resa."
 
Ice Age 5: Scratattack har en enkel handling som inte tillför särskilt mycket till franch-isen. Några av händelserna upplevs som fantasilösa och mycket av det som sker känns upprepande. Ändå kan jag inte undgå att helhjärtat njuta av filmen.
 
Jakten på ekollonet får kosmiska konsekvenser. 
 
Dags att erkänna: jag är 21 år gammal och jag kan inte få nog av Ice Age-filmerna. Jag fängslas av de vackra animeringarna, den medryckande musiken och det fina budskapet. Men allra mest älskar jag de förtjusande karaktärerna. Sid, Crash, Eddie, Buck och de andra är oerhört charmerande och deras värmande humor fick mig att skratta flera gån-ger om. Det må vara en okomplicerad och stereotypisk film, men den fick mig helt enk-elt att må bra. 
 
Manny godkänner inte dotterns blivande make. 
 
Fast Ice Age 5: Scratattack är ett överflödigt och bristfullt tillskott till serien kan jag inte neka att den underhöll mig. Det är inte en revolutionerande och hysteriskt rolig berätt-else, men filmen är tillräckligt roande för att väcka entusiasm och glädje. 
 

Alice through the looking glass

Regissör: James Bobin.
Längd: 1 hr 53 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-10-10.
Genre: Familj, äventyr, fantasy.
Skådespelare: Mia Wasikowska, Helena Bonham Car- ter, Johnny Depp, Anne Hathaway, Sacha Baron Coh- en, Rhys Ifans, Matt Lucas, Lindsay Duncan etc.
Filmbolag: ©Disney.
 
"Alice återvänder till världen Underlandet. Väl där ger hon sig av på en farlig resa bak i tiden för att rädda Den gale hattmakaren, och upptäcker hur tidigare händelser har format livet för hennes vänner (och fiender)."
 
Alice through the looking glass är oerhört visuellt tilltalande. De häpnadsväckande eff- ekterna ger tillsammans med färgstarka vyer och utsökta detaljer ett riktigt imponerande foto. Den vackra miljön bidrar även till att filmen blir stämningsfull och behaglig att se på.
 
Den Galne Hattmakaren behöver Alices hjälp. 
 
Som väntat är skådespelarnas insatser enastående. Kraftfulla Helena Bonham Carter (The King’s Speech), vackra Anne Hathaway (Les Misérables) och härligt besynnerliga Johnny Depp (Pirates of the Caribbean) gör med sina ojämförliga minspel att tittaren fängslas. Jag blev dessutom mycket imponerad av Sacha Baron Cohen (Borat), som berikade filmen med värmande humor. Även Timothy Spall (Enchanted) och den avlidne Alan Rickman (Die Hard) gör stor inverkan med sina röster, fast de aldrig syns i bild.
 
Syskonen Iracebeth och Mirana återupplever det förflutna. 
 
Alice through the looking glass är dock svagare än sin föregångare. Berättelsen är rela- tivt innehållslös och handlingen har en del sidospår som gör den ofokuserad. Filmen omfattar dessutom många klyschor, och det stundtals svajande tempot gör att den ibland upplevs vara utdragen.
 
Efter ett besök av Absolem återvänder Alice till Underlandet. 
 
Trots sina innehållsliga brister är Alice through the looking glass en trevlig familjefilm som bjuder på makalösa visuella effekter och enastående skådespelarprestationer.
 
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av ©Disney. 

The Angry Birds Movie

Regissör: Clay Kaytis, Fergal Reilly.
Längd: 1 hr 37 mins.
Åldersgräns: 7 år.
Releasedatum: 2016-09-26.
Genre: Animerat, komedi, familj.
Skådespelare: Jason Sudeikis, Josh Gad, Sean Penn, Danny McBride, Maya Rudolph, Peter Dinklage etc.
Filmbolag: Universal Sony.
 
"På en paradisö som enbart är bebodd av lyckliga fåglar som inte kan flyga bor Red, en fågel som har problem med häftigt humör, tillsammans med den snabbe Chuck och den impulsive Bomb. De tre har alltid varit lite udda, men när ön plötsligt får besöl av mystiska gröna grisar är det de som mot alla odds får lov att ta reda på vad grisarna egentligen har för sig."
The Angry Birds Movie är en förvånansvärt charmig film. Karaktärerna är enkla att fast- na för och deras fyndiga repliker underhåller stora som små. Filmen är dessutom riktigt snyggt animerad och den medryckande musiken är uppfriskande.
 
Red och hans vänner ger sig ut för att hitta den mäktiga örnen. 
 
Filmen anknyter till spelet riktigt bra: slutakten är i princip en livlig version av mobil- spelet. Varje fågel får sin tid i strålkastarljuset och deras kännetecken från spelet tas ordentligt fasta på. Som prequel till spelfranchisen ger dessutom filmen insikt om varför fåglarna är arga till att börja med.
 
Filmen innehåller många referenser för den vuxna publiken. 
 
Själva berättelsen är stundtals trögflytande och filmen uppfattas som aningen utdragen och handlingstunn. Men trots det är den njutbar. Den varma humorn väcker en del skratt och det fina budskapet förespråkar för att man inte behöver vara på gott humör hela tiden. Det är dessutom riktigt roligt att filmen tagit med så många moderna samhälls- referenser för den vuxna publiken. The Angry Birds Movie hänvisar bland annat till App Store, The Shining, Brad Pitt och Hamilton, Calvin Klein, Fifty Shades of Grey och Kevin Bacon. 
 
De aningslösa fåglarna välkomnar grisarna till ön. 
 
The Angry Birds Movie är en trevlig komedi för hela familjen. Den är visuellt tilltalande, knyter an till spelet på ett snyggt sätt och lyckas underhålla. 
 

The Jungle Book

Regissör: Jon Favreau.
Längd: 1 hr 46 mins.
Åldersgräns: 11 år.
Releasedatum: 2016-09-05.
Genre: Familj, äventyr, drama.
Skådespelare: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Gianc- arlo Esposito, Christopher Walken etc.
Filmbolag: ©Disney.
 
"Människovalpen Mowgli har vuxit upp hos en flock vargar i djungeln. Han hamnar på en fängslande resa mot självinsikt när han plötsligt tvingas bryta upp från det som dittills varit hans enda hem."
 
The Jungle Book har häpnadsväckande visuella effekter. Miljön är obeskrivligt vacker och vyerna överväldigar med starka färger och genomtänkta detaljer. De enastående ani- meringarna av djuren är dessutom så pass övertygande att man ibland glömmer bort att de är datorgjorda. Det spektakulära fotot trollbinder och gör det uppenbart att filmen fra- mställts med största omsorg.
 
De visuella effekterna är obeskrivligt vackra. 
 
Fast vi känner till berättelsen sedan tidigare tar The Jungle Book med tittaren på ett underbart äventyr som underhåller stora som små. Genom en kombination av spänning och humor förmedlar filmen ett starkt och inspirerande budskap om att vara sig själv och visa lojalitet mot sina vänner. Resultatet blir en livfull och glädjande må bra-film för hela familjen.
 
Neel Sethi är den enda skådespelaren som syns i bild. 
 
Djurens mänskliga karaktärsdrag och unge Neel Sethis imponerande insats gör det lätt att förbise det faktum att han är den enda verkliga som egentligen syns i bild. Trots bristen på erfarenhet levererar han starkt och trovärdigt. Även röstskådespelarna gör bra ifrån sig och allesammans är klockrena i sina roller.
 
Tittaren tas på ett äventyr som underhåller alla åldrar. 
 
Trots att den inte följer den ursprungliga handlingen till punkt och pricka gör The Jungle Book originalberättelsen rättvisa. Det är en riktigt stark film, med en modern tvist på den klassiska historian.
 
- Alla bilder är copyrightskyddade av ©Disney. 

Ratchet & Clank

Längd: 1 hr 30 min.
Åldersgräns: 7 år.
Releasedatum: 2016-08-15.
Genre: Familj, komedi, animerat.
Skådespelare: James Arnold Taylor, David Kaye, Jim Ward, Armin Shimerman, Paul Giamatti etc.
Filmbolag: Scanbox.
Regissör: Kevin Munroe, Jericca Cleland.
 
"Ratchet och Clank, ett omaka hjältepar, måste stoppa en avskyvärd rymdvarelse vid namn Ordförande Drek, från att förgöra alla planeter i Solana-galaxen. Det blir början på en oförglömlig resa genom universum."
 
 
 
Ratchet & Clank är en charmig animerad komedi, som baseras på spelfranchisen med samma namn. De kontrastrika färgerna ger filmen ett vackert foto och karaktärerna kommer till liv genom duktiga röstskådespelare. Filmens oskyldiga humor passar dess- utom tittare i alla åldrar, och fast komiken inte är skrattframkallande är det svårt att inte roas.
 
Ratchet räddar en skeppsbruten Clank.
 
Berättelsen gör sig dock bättre i spelformat. Handlingen lyckas inte riktigt engagera och Ratchet & Clank hamnar i skuggan av de enastående spelen. Filmen saknar inspirerande karaktärsutvecklingar, och de frekventa actionscenerna upplevs som upprepande, trött- samma och kraftlösa. 
 
Efter att ha räddat staden blir det omaka paret Galaxens väktare.
 
Därtill har inte filmen med många av de kreativa gadgetarna och ikoniska vapnen som gett franchisen personlighet. Eftersom Ratchet & Clank endast visar de enklare prylarna känns filmen plattare än spelen som uppvisar en arsenal av häftiga grunkor: däribland hydropaketet, dansframkallande discobollar, svävarbrädor, pixelerare och mycket mer.
 
Väktarna ger sig ut för att rädda planeterna från onda Drek. 
 
Ratchet & Clank är långt ifrån att vara en dålig film: den har ett stadigt koncept, duktiga röstskådespelare, härlig humor och charmiga karaktärer. Men har man spelat Playstati- onversionen känns filmen ytlig i jämförelse.
 

Jakten till månen

Regissör: Enrique Gato.
Längd: 1 hr 31 min.
Åldersgräns: Barntillåten.
Releasedatum: 2016-08-01.
Genre: Barn, animerat.
Skådespelare: Dani Rovira, Michelle Jenner, Carme Calvell, Javier Balas, Camilo García etc.
Filmbolag: Paramount.
 
"Multimiljonären Richard Carson utnyttjar det faktum att 40 % av jordens befolkning inte tror på att männi- skan har landat på månen när han planerar att göra anspråk på den för att exploatera en möjlig källa till ren energi. Den som kan stoppa honom är Mike Gold- wing, som reser till månen med sina kompisar."
 
Barnfilmen Jakten till månen har alla karaktäristiska drag som utmärker genren och framträder därför inte ur mängden. Fast konceptet i själva verket är intressant, är det så pass uttjatat att filmen faller platt. Därtill är den påskyndade handlingen osamman- hängande, otrovärdig och präglad med mängder av klyschor och logiska luckor. C. S. Lewis sade en gång i tiden att ”en berättelse för barn som enbart uppskattas av barn är en dålig berättelse”, och tyvärr engagerar inte Jakten till månen den äldre publiken.
 
Barnen har ödlan Igor till sin hjälp. 
 
Jakten till månen är snyggt animerad och omgivningarna vackert framställda. Genom sina detaljer och skarpa färger skapas vackra vyer och en trovärdig världskonstruktion. Dessvärre återspeglas inte den dynamiska detaljrikedomen i karaktärernas ansikten. Deras intetsägande utformning må reflektera deras andefattiga personligheter, men upp- fattas som vårdslöst och ofullständigt, samtidigt som bristen på utmärkande karaktärs- drag även gör att personerna är mycket lika varandra.
 
Mike och hans flickvän blir de första barnen på månen. 
 
Jakten till månen är en ointressant och fantasilös animerad film, vars enda charm påträ- ffas i ödlan Igor. Men trots att den må vara intetsägande för vuxna, skulle jag bli för- vånad om den inte underhöll de yngre tittarna. 
 

Kung fu Panda 3

Längd: 1h 35 min.
Åldersgräns: 7 år.
Release-datum: 2016-07-18.
Genre: Familj, animerat, komedi.
Regissör: Jennifer Yuh, Alessandro Carloni.
Skådespelare: Jack Black, Bryan Cranston, Angelina Jolie, J. K. Simmons, Dustin Hoffman, Kate Hudson, James Hong, Jackie Chang etc.
Filmbolag: ©Dreamworks.
 
"Po återförenas med sin biologiska pappa, men när den övernaturlige skurken Kai far genom kina och besegrar den ena kung fu-mästaren efter den andre måste Po göra det omöjliga: träna upp en by med klumpiga pan- dor för att en gång för alla besegra ärkefienden."
 
Animerade filmers efterföljare brukar ha en påtagligt försämrad kvalité. Därför förvånades jag över hur bra Kung fu panda 3 visade sig vara: filmen imponerar stort genom att inte bara hålla en jämn nivå med föregångarna, utan även höja ribban ytterligare. 
 
Kung fu-mästarna skyddar dalen mot fara. 
 
Genom ett foto rikt på detaljer och klara färger blir Kung fu panda 3 en oerhört vacker film. De handritade elementen sätter dessutom en karaktäristisk prägel på filmens smakfulla animeringar. Filmens skönhet framhålls ytterligare genom den mäktiga musiken, vars välvalda toner har en stark känslomässig inverkan.
 
Po möter sin försvunne far. 
 
Utöver de tilltalande animeringarna bidrar de kraftfulla skådespelarnas dynamiska röster till att karaktärerna får liv. Jack Black (Shallow Hal) är obeskrivligt bra som protagonisten Po, och genom enbart små variationer i tonläget får han publiken i tv-soffan att skratta. Trots att skådespelarna inte syns i bild skiner deras utstrålning igenom skärmen och Kung fu panda 3 blir genuint underhållande.
 
Andekrigaren Kai återvänder för att orsaka förödelse. 
 
Förutom humor bjuder filmen även på stilfull action och spänning för både stora och små. Därtill gör det förvånansvärt mörka konceptet att ett otroligt fint budskap träder fram, och fast jag är vuxen berörde filmen mig till tårar.
 
Mästare Oogway vilar i andevärlden. 
 
Kung fu panda 3 är väldigt fin film, fylld med hjärta och värme. Vackra animeringar, storslagen musik och underhållande skämt gör att den passar för tittare i alla åldrar, och det berörande budskapet ger filmen ett mäktigt djup. Dessutom ges bakgrunds- information åt dem som törstar efter förklaringar på franchisens första del.
 

Zootropolis

Regissör: Byron Howard.
Längd: 108 minuter.
Åldersgräns: Barntillåten.
Release-datum: 2016-07-11.
Genre: Familj, animerat
Skådespelare: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Bo- nnie Hunt, Idris Elba, Jenny Slate, J. K. Simmons etc.
Filmbolag: Disney.
 
"Poliskonstapel Judy Hopps, den första kaninen i Zootropolis poliskår, är beredd att göra vad som krävs för att visa framfötterna och lösa sitt första fall - även om det innebär att hon måste samarbeta med den snabbpratande och luriga räven Nick Wilde för att lyckas."
 
Skarpa färger och en rik detaljnivå gör animeringarna i Zootropolis otroligt vackra. De antropomorfiska djuren är hur söta som helst, och deras intagande fysionomi passar utmärkt med skådespelarnas röster. 
 
Copyright: ©Disney. 
 
Filmens underhållande humor passar tittare i alla åldrar, och de påtagliga deckarinslagen bidrar med spänning. Vidare hjälper den optimistiska och inspirerande protagonisten Judy till med att förmedla viktiga budskap till publiken: att tro på sig själv, våga följa sina drömmar och se allas lika värde. Genom att gå in på hur fördomar kan fördärva samhället blir Zootropolis inte bara en roande förströelse, utan en aktuell film som väcker tankar om vår egen medmänsklighet.
 
Copyright: ©Disney. 
 
Ibland blir de goda avsikterna emellertid för uppenbara. Istället för att låta tittaren läsa mellan raderna präglas Zootropolis av en övertydlighet som gör filmen förutsägbar. Men trots den lite moraliserande undertonen gör den värmande humorns närvaro att filmen inte blir alltför predikande och tung.
 
Copyright: ©Disney. 
 
Allt som allt är Zootropolis en inspirerande och hoppfull film som passar alla åldrar. Genom sin medryckande musik, härliga humor och charmerande karaktärer lyckas den bli en av årets hittills bästa animerade filmer.
 
 
Samtliga bilder i recensionen är copyright-skyddade.

Kung fu panda 2: The Kaboom of Doom

Regissör: Jennifer Yuh Nelson.
Längd: 87 minuter.
Åldersgräns: Barntillåten.
Release-datum: 2011-11-02.
Genre: Familj, komedi, animerat
Skådespelare: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Gary Oldman, Seth Rogen, Lucy Liu, Michelle Yeoh, James Hong etc.
Filmbolag: DreamWorks.
 
"Po är nu den legendariske Drakkrigaren som besky- ddar Fredens Dal tillsammans med de fruktade fem. När en ny motståndare dyker upp med ett mäktigt vap- en måste han reda ut hemligheterna i sitt förflutna för att kunna beskydda Kina och rädda kung fu."
 
Den spektakulära första filmen har redan berättat det mest intressanta, men trots att Kung fu panda 2 inte är lika klockren fungerar handlingen väl. En stor del utav det är tack vare Jack Black (School of Rock). Filmen tar vara på Blacks charm och hans karaktäristiska humor passar in väldigt bra. Även Angelina Jolie (By the Sea) ger ett gott intryck, och underskattade James Hong (Blade Runner) levererar starkt. Resterande skådespelare är bra, men bidrar inte med något extraordinärt.
 
Med Drakkrigaren som titel kommer mycket ansvar. 
 
Kung fu panda 2 är vackert animerad. De starka färgerna, tilldragande detaljerna och läckra effekterna imponerar. Dessutom har filmen kraftfull musik komponerad utav Hans Zimmer och John Powell, och de ljuva tonerna integreras bra i berättelsen.
 
Po skyddar dalen tillsammans med De Fem. 
 
Kung fu panda 2 är relativt förutsägbar och använder en några torra skämt. Filmen saknar även det känslomässiga djup som fick mig att förälska mig i föregångaren. Ändå underhåller den, och som tittare har man svårt att undgå skratt. Tack vare en hel del humoristiska scener, starka skådespelarprestationer och grymma animeringar är Kung fu panda 2 trots allt en värdig efterföljare.
 

Alvin och gänget: gasen i botten

Fakta
Alvin och gänget: gasen i botten är den fjärde delen i franchisen. Den är regisserad av Walt Becker och huvudrollerna spelas av bland annat Jason Lee, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Josh Green, Bella Thorne och Kimberly Williams-Paisley. Filmen är 92 minuter lång, barn- tillåten och släpptes 6 juni 2016 av 20th Century Fox.
 
Handling
"I tron att de snart kommer att bli utkastade i skogen igen ger sig Alvin, Simon och Theodore hals över huvud av mot Miami för att hindra Dave från att fria till sin flickvän. Men snart hamnar de på villovägar som tar dem med på helgalna och musikfyllda upptåg."
 
Recension
Alvin och gänget: gasen i botten är ytterligare ett on- ödigt tillskott till franchisen som borde ha slutat efter den första filmen. Fast filmen är smått söt och har några medryckande låtar är den inte imponerande som helhet. De duktiga skådespelarna slösas bort och filmens slappa handling är fylld med ointelligenta skämt.
 
Alvin och gänget kommer kanske få en ny bror. 
 
De många klyschorna filmen innehåller är dessutom oerhört fåniga. Tillsammans med förutsägbarheten uppfattas den som förutsägbar, stel och tråkig. Därtill är Alvin och gänget: gasen i botten mycket överdriven och även de vuxna karaktärerna är omåttligt gapiga och omogna.
 
Flickvännerna Chipettes hjälper gärna till. 
 
Alvin och gänget: gasen i botten är alltså ingen höjdare, och inget man gärna ser flera gånger. En välgjord familjefilm kan ses av tittare i alla åldrar, men detta är dessvärre en film som endast de minsta kan njuta av. 
 

Snobben: The Peanuts Movie

Fakta
Snobben: The Peanuts Movie är reg- isserad av Steve Martino och rösterna görs av bland annat Noah Schnapp, Rebecca Bloom, Anastasia Bredik- hina, Francesca Capaldi, Kristin Chenoweth, Alexander Garfin och Hadley Belle Miller. Filmen är 88 minuter lång, barntillåten och släpptes 25 april 2016 av 20th Century Fox.
 
Handling
"Medan Karl, världens mest älskade husse, ger sig ut på ett episkt och heroiskt uppdrag fortsätter hans bästa vän, Snobben, sin kamp mot sin ärkefiende Röde Baronen."
 
Recension
Snobben: The Peanuts Movie är en av de bättre animerade filmerna jag sett på länge. Genom charm och en inspirerande handling satte filmen ett bestående leende på mina läppar då den fick mig att skratta flera gånger. Skådespelarna lyckas otroligt bra med rösterna och tillsammans med det underhållande manuset skapar de en mycket glädjande familjefilm.
 
Trots att Karl ofta misslyckas är han omtyckt av vännerna. 
 
Filmen är oerhört vackert animerad, med livliga färger och många detaljer. Därtill har den ett unikt uttryckssätt, där modern CGI kombineras med handritade bildelement. Exempelvis så betonas rörelse med linjer och ljudeffekter skrivs ut i serietidningsstil, vilket ger filmen en nostalgisk men samtidigt nyskapande utformning.
 
Snobben fantasiserar om att han bekämpar Röde Baronen. 
 
Filmens enda nackdel är Snobbens sidparallell. Som karaktär är Snobben lika älskvärd och bedårande som alltid, men hans handlingsparallell om striden mot Röde Baronen är oväsentlig. Den känns som utfyllnad och jag hade hellre sett Snobben mer integrerad i huvudparallellen.
 
Karl vill visa alla att han är en vinnare. 
 
Snobben: The Peanuts Movie är alltså en riktigt bra familjefilm. De charmerande karakt- ärerna, inspirerande budskapet och vackra animeringarna fängslar. Det är en film som bjuder små som stora på skratt och värme.
 

Kikis expressbud

Fakta
Kikis expressbud är en animerad familjefilm regisserad av Hayao Miyazaki. Rösterna görs av bland annat Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi och Keiko Toda. Filmen är 98 minuter lång, barntillåten och spelades in 1989.
 
Handling
"Då den unga häxan Kiki fyller 13 år beger hon som sig bör ut på traditionsenlig häxpraktig, tillsammans med sin bästa vän, katten Jiji. De kommer till en stor stad vid havet, men Kiki kan varken spå eller blanda trolldrycker. Genom ett ödets nyck kommer hon dock på att hon kan starta en budfirma - för flyga kan hon! Hon lär sig också att utvecklas som häxa - och att hon måste våga lita på att människor tycker om henne för den hon är."
 
Recension
För dig som söker en film söt som socker passar Kikis expressbud som handen i handsken. Det är en vacker och lättsam familjefilm, som med enkla medel underhåller och förmedlar starka budskap.
 
Kikis mamma har lärt dottern att alltid visa respekt. 
 
Alla filmer jag sett av Hayao Miyazaki samt Studio Ghibli har varit på gränsen till mästerverk. Kikis expressbud är även den en mycket härlig film: dock ingen favorit.  Där studions filmer har en tendens att vara relativt mörka och metaforiska, är Kikis expressbud istället lättsam och söt. Resultatet blir en mysig, men också stundtals slät film.
 
Under sin praktik träffar Kiki många nya vänner. 
 
En klyscha i animerade filmer är kampen mellan ont och gott. I Kikis expressbud närvarar dock inte denna och det är otroligt avslappnande att följa givmilda karaktärer utan några fientliga känslor gentemot varandra. Karaktärerna personifieras istället av älskvärda och sympatiska karaktärsdrag. Den mognad och respekt Kiki visar fick mig att omedelbart tycka om henne, och den bedårande katten Jiji underhöll mig under filmens gång.
 
Den bedårande katten Jiji ger Kiki sitt stöd.
 
Kikis expressbud är en mysig animerad film som passar hela familjen. Med vacker musik, slående animeringar och behagliga karaktärer trollbinder den. Budskapen som förmedlas är viktiga – speciellt för små - och fast filmen inte har mycket till handling blir den aldrig tråkig. 
 

Tsatsiki, farsan och olivkriget

Fakta
Tsatsiki, farsan och olivkriget är regisserad av Lisa James-Larsson och i huvudrollerna är Emrik Ekholm, Adam Gutniak, Johan Hallström, Christine Meltzer, Liv Mjönes, Jonatan Rodriguez och Sara Vilén. Filmen är 95 minuter lång, är barntillåten och släpps 21 mars 2016 av Nordisk film.
 
Handling
"Tsatsiki längtar till sommarlovet då han ska åka till Grekland för att bo hos sin pappa Yanis. När Tsatsiki anländer till byn är det dock inte riktigt som han mindes det. Pensionat och krogar är öde, det är kris i Grekland och i hans älskade by. När pappa berättar de dåliga nyheterna att han kanske måste sälja både hotellet och olivlunden så inser Tsatsiki att det är upp till honom att rädda hotellet, annars kommer hans älskade plats i Grekland att gå förlorad."
 
Recension
Tsatsiki, farsan och olivkriget är en trivsam och småmysig film, som dock saknar den värme och entusiasm jag hoppats på att få se. Det glättiga manuset tillsammans med den omogna huvudkaraktären resulterar i att filmen inte blir mer än okej.
 
Tsatsiki återvänder till sin familj i Grekland.
 
Det som utmärker filmen är de bedrövliga skådespelarprestationerna. Emrik Ekholm (Vi är bäst!) och de andra barnen framför sina repliker på ett krystat och onaturligt sätt: helt utan känsla. De är oengagerade, tafatta och uppträder konstlat. Bristande erfarenhet är inget att skylla på, för här saknas något grundläggande: talang.
 
Tillsammans med vännerna försöker Tsatsiki rädda hotellet.
 
Filmens bästa aspekt är miljön och alla dess färger. Nyanserna av blått och grönt får mig att längta till sommaren och värmen. De vackra vyerna över klarblått vatten och gröna fält fängslar och inger en behaglig samt lugnande känsla. Fast filmen har många brister känner jag att den är värd se, just tack vare atmosfären som skapas av omgivningen.
 
Kärlek blossar upp mellan Alva och Tsatsiki.
 
Tsatsiki, farsan och olivkriget är dock oerhört klyschig. Jag är van vid stereotypiska filmer men detta fick det att krypa i kroppen. Det kändes nästan genant att höra de förlägna replikerna och se scener vi upplevt många gånger tidigare. Filmen är så pass förutsägbar att den känns bortkommen. 
 
I byn är alla som en enda stor familj.
 
Som helhet är Tsatsiki, farsan och olivkriget en svag film. Barnskådespelarna presterar inte bra och manuset är tyvärr alldeles för klyschigt i min smak. Det som kompenserar är den fantastiska miljön och det småmysiga konceptet, men tyvärr väger det inte upp bristerna.
 

Hotell Transylvanien 2

Fakta
Hotell Transylvanien 2 är regisserad av Genndy Tartakovsky och rösterna görs av bland annat Adam Sandler, Selena Gomez, Andy Samberg, Kevin James, Steve Buscemi och Asher Blinkhoff. Filmen är 89 minuter lång, barntillåten och släpptes 22 februari 2016 av Universal Sony.
 
Handling
"Allt blir bättre och bättre på Hotell Transylvanien, men Dracula är orolig för att hans gulliga barnbarn Dennis - hälften vampyr och hälften människa - inte visar några tecken på att vara vampyr. Så när Mavis åker på semester samlar Drac sina monsterpolare Frank, Murray, Wayne och Griffin och sätter Dennis i träningsläger för blivande monster."
 
Recension
Hotell Transylvanien 2 har en lite mer krystad handling än föregångaren. Men trots det är det en mycket trevlig film att se. Den ger en lättsmält och upplyftande upplevelse, som med hjälp av dynamiska karaktärer underhåller.
 
Några år efter händelserna har Mavis och Jonathan fått sonen Dennis.
 
Filmens animationer är riktigt snygga och gör sig obeskrivligt bra i hög upplösning. Användningen av färger piggar upp och sättet karaktärerna framställts på gör dem uttrycksfulla. De fiktiva personerna är därtill harmlöst roande och många av filmens humoristiska skämt spelar på deras bisarra egenskaper. 
 
Dracula är fast besluten på att få fram Dennis vampyrgen.
 
Visst är filmen både klyschig och förutsägbar, men den oväntat sorglösa och fromma tonen ger en fängslande oskuldsfullhet som väger upp. Hotell Transylvanien 2 trollbinder genom att vara renhjärtad och det tar ingen energi från tittarens håll att bara luta sig tillbaka och njuta. 
 
De flesta karaktärerna från första filmen återses.
 
Hotell Transylvanien 2 är ingenting utöver det vanliga, men bjuder ändå på varm underhållning. Det är en behaglig film som tilltalar genom att roa på ett oskyldigt sätt. Därtill framför filmen det vanliga men viktiga budskapet om att acceptera andra för dem de är. Allt som allt: en trevlig efterföljare.
 

Insidan ut

Fakta
Insidan ut (org. Inside out) är regisserad av Pete Docter och Ronnie Del Carmen och rösterna görs av bland annat Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dais, Diane Lane och Kyle MacLachlan. Filmen är 91 minuter lång, rekommenderas från 7 år och spelades in 2015.
 
Handling
"Inuti 11-åriga Jennys hjärna jobbar fem känslor hårt på huvudkontoret, ledda av optimisten Glädje. Hon gör allt för att Jenny ska förbli lycklig vad som än händer, och vid sin känsla har hon de andra känslorna Rädsla, Ilska, Avsky och Vemod."
 
Recension
Eftersom många av Pixars filmer enligt mig är överskattade var jag beredd på att även Insidan ut skulle bli en besvikelse. Därför fick jag mig en smärre chock när det visade sig att Insidan ut inte vara är riktigt bra, utan också en av studions bästa filmer. 
 
Glädje och Vemod tvingas ge sig ut på ett äventyr på Rileys personlighetsöar.
 
Det må låta klyschigt men Insidan ut är perfekt för hela familjen att titta på. Humorn är riktad till tittare i alla åldrar och filmens budskap passar stora som små. För barnen finns det klassiska ”samarbeta-och-allt-blir-bättre”-budskapet men till oss vuxna förmedlar filmen att det är okej att vara ledsen och att inte vara glad hela tiden.
 
 Leken "inte-nudda-golv" får en ny innebörd.
 
Karaktärerna är riktigt härliga att följa och skådespelarna personifierar dem bra. De fiktiva personerna har allesammans starka personligheter som gör dem charmfulla och intagande. Glädjes uppförstorade och sprudlande munterhet är fulländat porträtterat av karismatiska Amy Poehler (Parks and Recreation), och likaså Rädsla, Vemod, Ilsa och Avsky levandegörs av respektive skådespelare.
 
Riley har, tack vare Glädje, haft en lycklig uppväxt.
 
Insidan ut är, förutom Studio Ghiblis filmer, en av de mest välgjorda och intelligenta animerade filmerna jag sett. Att ge en film ett sådant abstrakt koncept medför många risker, men studion har verkligen lyckats att göra allting begripligt, intressant och fängslande. Filmen är otroligt innovativ och har många genomtänkta, påhittiga detaljer. Några exempel är minnesbanken, personlighetsöarna samt kärnminnena. Insidan ut tar sig an ett koncept som vi inte sett förut och hela idén känns kreativ och fyndig.
 
När Riley och hennes familj flyttar förändras allt.
 
Något jag inte hade förväntat mig var de känslostormar som filmen frammanade. Filmen är riktigt underhållande och fick mig att skratta hur mycket som helst. Samtidigt är Insidan ut ovanligtdjup och känslomässigt invecklad. Många scener är berörande och jag skulle ljuga om jag skrev att jag inte grät.
 
I Rileys minnesbank finns både lyckliga och vemodiga stunder lagrade.
 
Filmens animeringar är oklanderliga och de starka färgerna lockar både barn och vuxna. Det enda jag har att klaga på är att Insidan ut har några scener som känns lite omständliga, platta och förutsägbara. Jag reagerade också på att känslorna hos Rileys föräldrar är av ett enda kön, instället för blandat som hos Riley. Dessa aspekter tar dock inte överhanden och i efterhand är det filmens positiva faktorer som man minns.
 
Rileys låtsasvän Bing Bong träffar på Glädje och Vemod.
 
Som helhet är Insidan ut en varm film med mycket hjärta. Humorn och budskapen passar tittare i alla åldrar och det är omöjligt att inte charmas av karaktärerna. Skådespelarna presterar på topp och animeringarna är felfria. Det är en djup familjefilm som visar de mänskliga känslorna för det de verkligen är.
 

Minioner

Fakta
Minioner är en prequel till Dumma mej-filmerna. Filmen är regisserad av Kyle Balda och Pierre Coffin och rösterna görs av bland annat Sandra Bullock, Jon Hamm, Michael Keaton, Allison Janney, Jennifer Saunders, Geoffrey Rush och Pierre Coffin. Filmen är 91 minuter lång, rekommenderas från 7 år och släpptes 16 november 2015. Se trailern här.
 
Handling
"Sedan tidernas begynnelse har minionerna tjänat (och av misstag utrotat) historiens mest avskyvärda skurkar. Efter att deras senaste explosiva fadäs har lämnat dem utan någon ondsint ledare har minionerna blivit djupt deprimerade. För att rädda sin stam från kollaps ger sig tre osannolika hjältar - Kevin, Stuart och Bob - ut på jakt efter en ny storskurk. Färden leder våra tre hjältar till en möjlig ny ledare - Scarlet Overkill - och de står därmed inför sin allra största utmaning: att säkra minionernas överlevnad."
 
Recension
Minionerna har hjälpt till att förgylla Dumma mej-filmerna men har tyvärr inte styrkan som behövs för att bära upp en egen film. Det är tydligt att den franchise som tidigare behagat alla åldrar nu blivit anpassad åt barn. Handlingen är simpel, fantasilös och saknar ett påtagligt syfte och budskap
 
Minionerna är desperata efter att finna en ny boss.
 
Å ena sidan uppskattade jag att få reda på mer om minionernas bakgrund, men samtidigt är Minioner rätt tröttsam. Visst är karaktärerna söta och charmiga, men en hel långfilm fylld av likartade skämt blir efter ett tag påfrestande. 
 
Tre modiga minioner - Bob, Kevin och Stuart - ger sig ut för att rädda stammen.
 
Eftersom minionerna använder ett svårbegripligt språk blir det ibland besvärligt att tyda vad karaktärerna säger. Dock kompletteras deras ord med överdimensionerade kroppsspråk och uttryck som understödjer förståelsen. 
 
Gänget hittar superskurken Scarlet Overkill.
 
Minioner är som bäst i början, då fokus ligger på minionernas evolution och resa genom tiderna. När de mänskliga karaktärerna, såsom Scarlet Overkill, kommer in i bilden vacklar dock mitt intresse. Människorna har för svaga personligheter för att göra något intryck och som skurk tillför inte Overkill mycket till filmen. Jag känner mig väldigt likgiltigt inställd till hennes sektion av filmen just för att hon är så stereotypiskt uppbyggd.
 
Söta Bob får sin stund i stjärnljuset.
 
Som helhet är Minioner en okej film. De små gula varelserna är söta och charmfulla men på grund av den svaga handlingen och mänskliga sidkaraktärerna blev resultatet mediokert. Skämten som tidigare förgyllt Dumma mej-filmerna håller inte riktigt till att bära upp en egen långfilm och i slutändan känner man sig som tittare väldigt mättad på det hela.
 
 

RSS 2.0